Dialoghi Mediterranei

Hermann Bausinger

di Fabio Dei, Luca Renzi 

Ripartire da Bausinger  

Nel 2026 Hermann Bausinger avrebbe compiuto 100 anni. Nato il 17 settembre 1926 ad Aalen, lo studioso tedesco è scomparso il 24 novembre del 2021, arrivando in perfetta lucidità ai 95. I suoi contatti con la cultura italiana sono stati piuttosto tardivi, e hanno riguardato parallelamente gli ambiti dell’antropologia e della germanistica. Pietro Clemente, negli anni del suo insegnamento alla Sapienza Università di Roma, aveva costruito stabili rapporti di scambio con la scuola di Tubinga, dove Bausinger ha da sempre insegnato e fatto ricerca, fondando l’indirizzo noto come Empirische Kulturwissenschaften, ovvero scienze empiriche della cultura, una sorta di versione tedesca dei Cultural Studies. Sempre Clemente aveva promosso la prime traduzioni in italiano: il saggio Per una critica alle critiche del folklorismo (in P. Clemente, F. Mugnaini, a cura di, Oltre il folklore. Tradizioni popolari e antropologia nella società contemporanea, Roma, Carocci, 2001: 145–165), e l’articolo Appunti sullo sviluppo della demologia nella Germania postbellica («Lares», 003: 135-46, con una nota di commento di Alessandro Simonicca). Continua a leggere→

Jean Jacques Rousseau, ritratto da Maurice Quentin de La Tour, 1750 ca.

di Giovanni Di Benedetto

Introduzione

Scrive Jean-Jacques Rousseau nel Discorso sulle scienze e sulle arti del 1750 [1]: «Gli antichi politici parlavano senza posa di costumi e di virtù; i nostri non parlano che di commercio e di danaro» [2]. È evidente, in questa affermazione, il nesso che lega storia, potere economico e potere politico. E non c’è dubbio che questa considerazione di condanna, che Rousseau attribuisce al proprio tempo, possa valere anche per il presente se non, addirittura, per le quotidiane vicende di cronaca; un tempo, il nostro, in cui dietro la presunta neutralità di misure finanziarie draconiane imposte da organismi internazionali e nazionali che spacciano le proprie politiche per imparziali, si nasconde il dominio del denaro e della speculazione finanziaria. Continua a leggere→

Alfonso Maria Di Nola

di Sonia Giusti

A cento anni dalla nascita di Alfonso Maria Di Nola, grande antropologo e storico delle religioni (1926-1997) che ha ricostruito, con il suo reticolo storicista di osservazione, fatti e incantesimi di popoli, i più diversi, ci inoltriamo nella sua produzione scientifica, magistralmente attuale nel filone corrente del neoumanesimo etnologico.   Continua a leggere→

di Giovanni Gugg

Un libro che arriva dopo il suo autore

Nel giugno del 2026 add editore ha pubblicato l’edizione italiana di La persistenza del meraviglioso. Il piccolo popolo delle nostre macchine, traduzione di Persistance du merveilleux. Le petit peuple de nos machines, uscito in Francia nel settembre del 2024 per Premier Parallèle. A prima vista potrebbe sembrare uno dei molti saggi dedicati alle trasformazioni culturali prodotte dalle tecnologie digitali e dall’intelligenza artificiale. In realtà il libro occupa una posizione più originale e difficilmente classificabile. Il suo autore, l’antropologo franco-svizzero Nicolas Nova (1977-2024), non si limita infatti a interrogarsi sugli effetti sociali delle nuove tecnologie, ma propone una riflessione più ampia sul modo in cui gli esseri umani continuano a immaginare il proprio rapporto con le macchine. Continua a leggere→

di Donato Santarcangelo

1. La casa caduta

«Casa caduta» è l’espressione che il padre di Giusi Palomba adopera per indicare chi ha attraversato qualche disgrazia e ne è rimasto disorientato, privo di direzione. Non è propriamente un giudizio; è una formula proveniente da un dialetto ormai quasi scomparso, che egli pronuncia ogni volta con un sorriso. Ma proprio quel sorriso sembra custodire una memoria più profonda: il ritorno al terremoto dell’Irpinia del 23 novembre 1980, quando la casa appena trovata insieme alla moglie fu spezzata dalle scosse. Continua a leggere→

di Irma Galgano 

Il dovere dello scrittore è scrivere la terribile verità. Il dovere civile del lettore è apprenderla [1]. Il dovere di raccontare e quello di conoscere rappresentano anche il legame che unisce le opere di al-Zaqzouq Scrivo per restare umano [2] e Douglas Murray Democrazie e culti della morte [3] anche se l’assunto da cui partono i due autori è diametralmente opposto.

Per Murray, con il suo impegno verso i valori occidentali (capitalismo, diritti individuali e democrazia) Israele rappresenta un faro di progresso in una regione dominata da autoritarismo ed estremismo, in netto contrasto con l’ideologia di Hamas, che proclama amore per la morte. Continua a leggere→

Calogero Franchina, Ritratto di famiglia, Tortorici, 1940 ca., stampa ai sali d’argento colorata a mano, 120×90 mm, Museo Etnofotografico Franchina – Letizia, Tortorici

di Irma Galgano 

Partendo da una narrazione unitaria della storia della fotografia siciliana del Novecento, Maffioli riesce a metterne a fuoco le specificità identitarie e culturali, in un’altalenante oscillazione tra elementi di “sicilianità” e istanze di “radicale sconfinamento”. Per Sciascia [1] sulla cultura siciliana hanno corso due opposte tesi: una di Giovanni Gentile, largamente accreditata, e una seconda in sua opposizione.

Muovendo dal pregiudizio di una Sicilia sequestrata, ovvero tagliata fuori dal movimento della cultura europea, Gentile deduceva una forma di cultura indigena e tutta schiettamente siciliana che pur dopo l’unificazione era fiorita in Sicilia ma che si era spogliata del suo carattere regionale sulla fine del secolo. In forte opposizione alla teoria di Gentile eruditi e giornalisti locali hanno teorizzato una Sicilia aperta e comunicante, simbolo di una cultura vivacemente italiana ed europea. Continua a leggere→

ilhelm von Gloeden, Taormina. Giovani sulla terrazza, 1900, stampa all’albumina, 285×375 mm, sul negativo firma e data dell’autore, collezione Grillo, Firenze

di Rossana M . Salerno 

Introduzione 

Ho scelto di iniziare la lettura di Fotografi siciliani del Novecento di Monica Maffioli (Giunti, 2026) da un luogo apparentemente marginale del volume: non dall’introduzione, né dalle immagini, ma dai ringraziamenti e dalla bibliografia. La scelta non è casuale. I ringraziamenti permettono spesso di intravedere ciò che rimane dietro la costruzione formale di una ricerca: relazioni, incontri, debiti intellettuali, appartenenze e traiettorie biografiche. La bibliografia, allo stesso modo, non costituisce soltanto l’elenco delle fonti consultate, ma può essere letta come una vera e propria mappa del percorso intellettuale dell’autore, capace di rivelare le tradizioni culturali e le prospettive attraverso le quali un oggetto viene osservato e interpretato. Continua a leggere→

Adele Gloria, Senza titolo, 1934-1935, collage di stampe ai sali d’argento su cartoncino, 177×200 mm, Courtesy National Gallery of Art, Washington, Scott Nathan and Laura De Bonis Fund and Robert B. Menschel and the Vital Projects Fund, inv. 2019.94.1.

di Orietta Sorgi

È un fatto ormai assodato e gli antropologi lo sanno bene, che la fotografia, come la scrittura, è soprattutto una forma di narrazione, un racconto visivo che si costruisce attraverso le immagini. Malgrado il suo potere “oggettivante” che, nel riflettere ciò che si vede, sembrerebbe lasciare poco spazio all’interpretazione, l’immagine riprodotta nasconde sempre il punto di vista dell’autore, il suo sguardo dietro l’obiettivo e la capacità di selezionare quell’hic et nunc nel divenire dei fenomeni, trasponendolo su un piano metastorico e consegnandolo alla memoria. Ogni fotografo, professionista o amatoriale, porta con sé durante lo scatto il suo vissuto e la sua carica emotiva, facendo si che il risultato del suo lavoro assuma una valenza eminentemente simbolica. Continua a leggere→

Gianfranco Ayala, Caltanissetta. Uomo con carro, 1950 ca., immagine digitale da negativo originale su pellicola 6×6, © Gianfranco Ayala / Courtesy of the Artist, Palermo

di Sergio Todesco

«Una storia dell’arte che sia soltanto collezione delle emergenze inventive ritiene della storia soltanto il nome, non di certo ciò che con esso presume di indicare. Il critico che così si conduca è come lo scienziato che, dovendo studiare un bosco, si ritenga pago di descrivere un certo numero di alberi che gli sembrano più significativi o più belli, trascurando la rete sottile di relazioni che legano gli alberi tra di loro e questi agli altri esseri viventi, alla terra, alla natura tutta: ciò in sostanza che di una massa di alberi fa un bosco. Da qui l’esigenza, dunque, per lo storico dell’arte che voglia essere uomo di scienza e non pescatore di perle (e ciò sia detto senza alcun disprezzo per coloro che nella fruizione dei fatti artistici si collocano al livello del vissuto, sia pure, come è più spesso, di un vissuto morbosamente avvertito) di penetrare tutta intera la vicenda dei fatti artistici, che non è fatta solo di invenzioni ma anche e soprattutto di ripetizioni. Continua a leggere→

Giacomo Trinci

CIP

a cura di Roberto Veracini 

Giacomo Trinci 

“Io penso in endecasillabi”, dice.

Musicalità, estro ironico, potenza linguistica, rigore metrico.

E impegno civile. 

POESIE 

mi facevi cantare ed io cantavo

per far mostra di te che mi mostravi

gentile e vanitosa come il dio del capriccio Continua a leggere→

Paolo Cherchi

di Aldo Aledda 

 Quest’anno purtroppo è venuto a mancare Paolo Cherchi, un grande intellettuale che mi onorava della sua amicizia. Era un uomo schivo, sensibile ma poco incline a stare sotto i riflettori, come in genere capita a noi sardi; spero quindi che né lui, se in qualche modo potesse osservarmi, né i suoi numerosi estimatori me ne vogliano se provo a mettere in luce i miei ricordi soffermandomi su alcuni lati non a tutti noti della sua personalità e anche molto particolari nell’interazione tra conterranei che per molti versi si intendono. Continua a leggere→

Francesco Guccini

di Nicola Grato 

«Il fiume è il fiume per eccellenza, per antonomasia, non c’è Orinoco o Rio delle Amazzoni che tenga. Il Po, altro fiume, si sa che nasce dal Monviso, per definizione, ma è più invenzione letteraria che geografia. Il Reno esiste, ma quando si incontra col fiume cambia nome e genera un territorio indefinito, che si chiama appunto “i due fiumi”, e la larga iara attorno, perché il fiume non è affluente di nessuno, esiste in sé, quasi come Dio. Non nasce, è; sopra la Diga si chiama Bacino, più in su è territorio misterioso e inesplorato, come le sorgenti del Nilo. Dalla Diga in avanti è appunto il fiume» [1]. Continua a leggere→

Francesco Guccini

di Eleonora Melis 

Francesco Guccini è morto il 6 agosto 2026. Aveva ottantasei anni. Io appartengo invece a quella parte della vita in cui, almeno in teoria, il futuro dovrebbe occupare molto più spazio del passato. Forse è proprio questa distanza ad avermi portata, nei giorni successivi alla sua morte, a interrogarmi non soltanto sulla scomparsa di uno dei grandi protagonisti della canzone italiana, ma su ciò che rimane delle sue parole per chi appartiene a un’altra generazione. Non ho vissuto le piazze, le attese, le battaglie politiche e le disillusioni del suo tempo. Non conosco per esperienza il mondo nel quale quelle canzoni sono nate. Eppure le ascolto da un presente che continua, in qualche modo, a riconoscersi in esse. Continua a leggere→

Francesco Guccini

di Claudio Rosati 

Forse è l’ultima manifestazione pubblica prima della chiusura definitiva del locale. Il cinema Verdi a Pistoia è stracolmo. Francesco Guccini presenta il volumetto di Sergio Landini, Remo Cerini, poeta [1]. L’occasione è ghiotta. Cerini, personaggio per decenni popolare a Pistoia, avrebbe potuto essere il personaggio di una sua canzone. Abbandona il lavoro in fabbrica, assai ambito da tutti coloro che vogliono lasciare i campi, vive nella strada, dorme sotto i loggiati della città, scrive e stampa versi che distribuisce a offerta ai passanti. Continua a leggere→

Marilena Monti

di Marilù Balsamo

Una stanza sotto casa, che è stata la sua ultima residenza a Castelvetrano, sarà l’archivio di Marilena Monti. Perché un archivio?

Spazio custode di inediti, una folla di scritti, e non solo, che Marilena ha conservato nel tempo, da quando da bambina non si privò mai della possibilità di raccontare con la parola scritta, per curare la sua solitudine.

Lei la vita non l’ha vissuta, l’ha rappresentata con la poesia, la musica, la letteratura e il suo teatro. Diceva Margherite Duras: «Non so davvero cosa spinga la gente a scrivere se non, forse, la solitudine dell’infanzia». Forse non è un caso, che Marilena avrebbe voluto insegnare alle bambine a scrivere poesie per difendersi soprattutto dalla loro solitudine. Continua a leggere→

Marilena Monti il 19 luglio 2018, legge il poema dedicato a Paolo Borsellino

di Salvatore Borsellino 

Sono anni ormai che Marilena ci ha lasciato ma in via D’Amelio, il 19 luglio, continua ad esserci sempre.

Quella sua poesia, che veniva a leggerci fino quando la sua salute glielo ha permesso, non è una poesia, è un canto di addio che è insieme una promessa, un giuramento, quello di avere, di fare giustizia per quella terribile strage dove è stata spezzata per sempre la vita di Paolo, Agostino, Claudio, Emanuela, Vincenzo Fabio ed Eddie Walter Max. Continua a leggere→

Marilena al Barak ‘Esh, 1991

di Margherita Cacioppo

Ho conosciuto Marilena Monti la prima volta attraverso la sua dimensione artistica, alla fine degli anni ‘80, nella cornice del meraviglioso evento Fotogramma Donna al Cinema Cristal di Palermo. Ma l’incontro personale – quello vero, destinato a cambiare le cose – è avvenuto nelle frequenze e negli studi di Radio Veronica, durante una trasmissione speciale condotta da Felice Liotti per commemorare Rosa Balistreri, a pochissimi giorni dalla sua scomparsa.

Tra me e Marilena è scattata un’empatia immediata, autentica, viscerale. A unirci fin dal primo istante erano due saldi punti cardinali: l’amore per Rosa Balistreri e la passione inquieta per la nostra Sicilia, una terra tanto dolce quanto amara. Con Marilena è successo esattamente come con Rosa: da quel momento non ci siamo più lasciate. Continua a leggere→

Marilena nella sua ultima apparizione alla Giornata a ricordo di Paolo Borsellino, 14 luglio 2018

di Felice Cavallaro 

Se per ricordare Paolo Borsellino, a 34 anni dalla seconda devastante strage del 1992, il frastuono di polemiche divisive sfumava mentre in via D’Amelio echeggiavano i versi di Marilena Monti sul “Giudice Paolo”, il suo libro pubblicato nel 1992, forse è il caso di riaccendere i riflettori su questa narratrice che una malattia ci ha portato via nel pieno di poliedriche attività. Continua a leggere→

Marilena Monti

di Salvina Chetta

Oh, come erano felici i figli del sole, del loro sole, come erano belli di una bellezza infantile gli uomini sognati dal protagonista del racconto “Il sogno di un uomo ridicolo” di Fëdor Dostoevskij [1]. Non conoscevano le leggi dei figli del sole di qui, non conoscevano le leggi, solo l’amare gli altri sapevano, la vita sopra la coscienza della vita, la felicità sopra la conoscenza delle leggi della felicità. L’uomo che li sogna non capisce il loro canto, ne comprende le parole, ma non il significato, col cuore però sì che comprende quest’uomo “ridicolo” che sogna: «La cosa principale è amare gli altri come se stessi, ecco qual è la cosa principale, ed è tutto qui, non occorre proprio nient’altro» [2]. E predica l’amore fra gli uomini l’uomo “ridicolo” che sogna. Continua a leggere→

di Ernesto Di Lorenzo 

«Il fine del mio esistere è raccontare e l’ho fatto, fin da bambina, con tutti i mezzi che la vita mi ha dato». Questa citazione autografa di Marilena Monti, ritrovata su un foglio tra le pagine di un suo libro, ne riassume compiutamente la poetica di intellettuale eclettica e irriducibile. Scrittrice, cantautrice, regista, curatrice di programmi radiofonici per Rai Sicilia, direttrice artistica del teatro Selinus di Castelvetrano, autrice inserita nell’Albo degli scrittori italiani ed europei dell’Unesco. «Sono una cantastorie, faccio rivivere storie vecchie e nuove con la voce e con la chitarra». Cantastorie, ma non solo: la sua produzione culturale, a tre anni dalla scomparsa, appare come un caleidoscopio di racconti, romanzi, poesie, articoli, canzoni, testi e laboratori teatrali.   Continua a leggere→

Castelvetrano, Teatro Selinus

di Gesualda Di Maio

Da impiegata amministrativa dell’Ufficio gare LL.PP. fui trasferita nel febbraio del ‘98 all’Ufficio amministrativo del teatro per l’ausilio burocratico in occasione della nomina a Direttrice del Teatro Selinus di Castelvetrano a Marilena Monti.

Inizialmente accolsi il trasferimento con un certo fastidio. Da anni mi occupavo di predisporre gli atti necessari per l’espletamento delle gare per l’assegnazione degli incarichi pubblici, con la massima professionalità, quindi percepivo lo spostamento al nuovo incarico come un allontanamento ingiustificato. Continua a leggere→

Marilena Monti

di Sara Favarò 

Ricordo lo sguardo di Marilena Monti: colore del mare, profondo, diretto. Ricordo la sua voce calda, chiara, sempre controllata. Una voce che aveva già conquistato platee dagli anni Ottanta, nelle sue attività artistiche e nelle trasmissioni culturali della RAI Sicilia, dove per anni aveva curato recitazione, regia e musiche con professionalità e misura. Continua a leggere→

Marilena Monti

di Giovanni Isgrò 

Ricordare Marilena Monti significa per me attraversare 50 anni della mia vita, sin da quando a Milano collaboravo alle ricerche di Dario Fo e partecipavo al suo laboratorio teatrale nella mitica Palazzina Liberty, appassionandomi al tempo stesso all’arte dell’ultimo grande cantastorie, Ciccio Busacca, siciliano anch’egli, rifugiatosi nella Palazzina per potere svolgere il suo lavoro dopo essere stato costretto a lasciare la nostra isola.

In occasione dei miei frequenti ritorni in Sicilia negli anni in cui scrivevo il mio primo libro sulla storia dello spettacolo in Sicilia, non potei fare a meno di incontrare l’amica Marilena per parlarle dell’esperienza che stavo vivendo a contatto con Fo, delle sue ricerche nel campo della giulleria medioevale e della sua azione di protesta che partiva dalla commedia dell’arte e della cultura popolare nell’area bergamasca. Continua a leggere→

di Mario Mulè 

Un ragazzo “normale” si suicida facendosi trovare sui binari della ferrovia al passaggio di un treno.

Nessuno aveva avuto il sospetto di un possibile gesto suicidario e quindi tutti si chiedevano: “Come è possibile? Cosa si nasconde così bene nel mondo di un adolescente al punto di non essere visibile a nessuno, neanche a chi gli sta vicino?”

Ma cosa succede in adolescenza? Quali pensieri, quali sentimenti sono chiusi nel mondo di un ragazzo di 16-18 anni?

Noi del Dipartimento di Salute mentale di Mazara, chiamati da una scuola secondaria superiore a fare e dire qualcosa, non sapevamo da dove cominciare. Una esigenza era però chiara: bisognava portare a livello di consapevolezza quello che ribolliva senza avere parola, senza essere conosciuto da chi lo viveva. Continua a leggere→

Marilena Monti

di Ermelinda Palmeri

Ciò che mi spinge oggi a parlare di Marilena Monti non è tanto il desiderio di rendere omaggio ad un’artista (altri poi meglio di me l’hanno fatto!), quanto invece il bisogno urgente di chiarire a me stessa cosa abbia rappresentato per me conoscerla e condividere con lei alcuni momenti del suo percorso.

La mia passione per il teatro mi portò ad avvicinarmi a lei. Fu così che quando nel 1998 seppi che era stata nominata quale nuovo direttore artistico del teatro Selinus a Castelvetrano, timidamente mi presentai nel suo ufficio, perché sapevo che Marilena era curiosa di conoscere i giovani castelvetranesi che avevano fatto o facevano esperienze teatrali. Continua a leggere→

di Lina Prosa 

L’ha detto lei stessa: a volte ho la sensazione di avere generato io la Sicilia.

Con quest’Isola ognuno di noi ha un conto in sospeso. Questo conto lo decliniamo in maniera personale con una lingua diversa, da cui deriva un vantaggio per chi fa arte da siciliano, da siciliana.

Il vantaggio deriva dalla materia sempre calda, bollente di contraddizioni, di interrogazioni e di antica instabilità, dell’insopportabile convivenza della bellezza con il suo opposto, da cui scaturisce ancora oggi tanta letteratura, tanto cinema. Continua a leggere→

Marilena Monti (Archivio Marilena Monti)

di Carmelo Spitaleri 

Era l’estate del 1966. Avevo partecipato ad un concorso di poesia della RAI. Arrivai secondo e mi donarono una targa d’argento che andai a ritirare con i miei genitori a Castelvetrano. In quell’occasione ho conosciuto Marilena Monti, la vincitrice del concorso. Diciassette anni tutti e due. Vaghi ricordi di un salottino nel quale ci avevano fatto sedere. Me la ricordo bella, con gli occhi chiari e un sorriso che mi sembrò triste. Era con la madre. Ci scambiammo lettere per qualche mese. Poi tutto finì. La rividi qualche anno dopo. A Palermo, dove si era trasferita per l’università. Ricordo la sua stanza, piccola, piena di libri. Una chitarra. Parlammo di un futuro che non sarebbe stato insieme. Di sogni, forse e di poesia, immagino. Non lo ricordo. Non ci incontrammo più, per il resto delle nostre vite.

Marilena, Marilena… Continua a leggere→

Effetti del Buon Governo in campagna di Ambrogio Lorenzetti, 1338

di Duccio Balestracci [*]

Nel 1974, per le edizioni Einaudi, Giorgio Giorgetti pubblica il volume (edito subito in edizione economica di piccolo formato, come si fa con i titoli dei quali si è sicuri di un significativo livello di favore di pubblico e di vendite) Contadini e proprietari nell’Italia moderna. Rapporti di produzione e contratti agrari dal secolo XVI a oggi. Nella sua corposa dimensione, alla quale  mancano giusto un paio di sedicesimi per toccare le 600 pagine stampate fitte che non ci scrivi una nota a margine e su mediocre carta economica (d’altra parte, se vuoi fare un prodotto alla portata di tutti non ti puoi permettere materiali di lusso e formati ariosi: era – almeno all’epoca – una scelta politica ben precisa), l’opera di Giorgetti si prefiggeva lo scopo di analizzare, nella sua ottica di storico dell’economia e del pensiero marxisti, i sistemi di formazione del capitale fondiario in Italia nel corso di quattro secoli. Continua a leggere→

di Rossano Pazzagli 

Non ho conosciuto di persona Giorgio Giorgetti, eppure lo incontrai quasi subito quando sul finire degli anni ’70 dalle campagne di Maremma, dove sono nato e cresciuto, andai all’Università di Pisa. Lui aveva già lasciato questo mondo, ma alla Facoltà di Lettere, dove ero iscritto, in diversi programmi d’esame c’erano i suoi libri, in particolare nel corso di laurea in storia capitanato da Mario Mirri, fondatore e animatore della cosiddetta Scuola storica pisana. Continua a leggere→

di Simonetta Soldani 

Nel novembre del 1974 entrai a far parte, poco più che trentenne, della neonata Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Siena, con l’incarico di insegnarvi Storia del Risorgimento. Anche Giorgio Giorgetti vi era appena giunto, fresco di nomina a professore ordinario di Storia moderna, dopo alcuni anni di insegnamento nell’ambito del corso di laurea di Scienze politiche aperto presso la facoltà di Giurisprudenza della città in cui viveva e operava dalla fine degli anni Cinquanta.

Cominciò così, nel piccolo Istituto di Storia e Geografia (si chiamava proprio così, come una delle voci delle pagelle scolastiche), una collaborazione che nessuno poteva immaginare così breve – di fatto, un anno appena… – e che si rivelò subito quanto mai intensa e affettuosa, grazie anche alla comune militanza nel Partito comunista, vissuta da entrambi come impegno e testimonianza quotidiana, anche se io ero una semplice iscritta e lui un apprezzato dirigente cittadino (e non solo). Continua a leggere→

Gino Scarpelli, Paolo De Simonis e Luciano Giannelli, La pastora, 1971, Firenze: installazione mnestica multicodice entro tesi di laurea

di Paolo De Simonis [*] 

un trio sfasato 

A Firenzuola la voce cantante di Gino, contadino e pastore, restò incisa su nastro magnetico di registratore Geloso G257 mototrasportato, assieme a me, da Falcone Guzzi 500.

A Firenze le parole della soprastante canzone epico-lirica, ospitata dal 1888 nei Canti popolari del Piemonte raccolti da Costantino Nigra, vennero dattilografate con i caratteri standard della mia Lettera 22 Olivetti e infine ‘precisate’ con i segni diacritici della grafia fonetica aggiunti da pennarello nero a punta fine guidato da Luciano Giannelli: cui avevo chiesto soccorso sapendo bene che altrimenti, da solo, avrei sicuramente commesso più di uno scerpellone. Continua a leggere→

di Leonardo M. Savoia 

Il primo incarico di Luciano fu alla Facoltà di Lettere dell’Università della Calabria, a Arcavacata, nel 1979, quando si dimise dal suo lavoro di Segretario della Giunta del Comune di Colle Val d’Elsa, con una scelta per lui evidentemente liberatoria che colpì tutti i suoi amici, me, Lorenzo Coveri, Paolo De Simonis… In Calabria continuò l’insegnamento che avevo tenuto l’anno precedente, per proseguire poi a Urbino, quando ancora vi lavoravo, all’incirca nel 1981, e poi vincere nel 1982 il posto a Lettere di Firenze, prima di incardinarsi a Siena dal 1987, dove sarebbe rimasto fino alla fine della sua carriera come professore ordinario di Glottologia nel 2009. Questa è memoria ma anche storia di vita, quella prospettiva che Luciano sentiva congeniale al suo modo di guardare il mondo. Non a caso una delle sue intuizioni più straordinarie è la lunga narrazione e insieme avvincente testimonianza di Dina Mugnaini raccolta da Valeria Di Piazza, in Io so’ nata a santa Lucia: il racconto autobiografico di una donna toscana tra mondo contadino e società di oggi (Di Piazza, Mugnaini 1988), sostenuta, guidata e commentata da Luciano Giannelli. 
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di Ugo Morelli 

Se esiste uno spazio poetico, è quello dell’educazione e della crescita. Senza la ragion poetica la relazione educativa può essere ridotta a una visione prescrittiva, residuale e riparatoria. L’umana poiesis, (ποίησις) che significa propriamente il fare dal nulla (Platone, Simposio, 205, b), e che appare la prima volta in Erodoto col senso di “creazione poetica” (ii, 82) può trovare espressione e cura nello spazio del confronto e del dialogo educativo. Continua a leggere→

Betye Saar

di Mariella Pasinati 

Il 26 luglio, a quattro giorni dal suo centesimo compleanno, è morta a Los Angeles Betye Saar (1926-2026), una delle figure più autorevoli dell’arte afroamericana e protagonista assoluta della pratica dell’assemblaggio. Artista indipendente e radicale, capace di attraversare oltre sei decenni di storia senza mai separare la ricerca formale dall’esperienza vissuta, Saar ha trasformato oggetti scartati, fotografie di famiglia, amuleti, gabbie, finestre, assi da bucato e immagini stereotipate della cultura popolare americana in depositi di memoria, strumenti di denuncia e forme di riscatto politico. Il suo linguaggio procede per associazioni, sovrapposizioni e metamorfosi e affonda le proprie radici nella sua esperienza di donna nera. Memoria personale e storia collettiva, critica degli stereotipi, spiritualità e mistero vi agiscono come dimensioni inseparabili di una stessa ricerca poetica e formale. Continua a leggere→

Alda Merini

di Aicha Awedni 

Alda Merini, poetessa e aforista italiana, nasce a Milano il 21 marzo 1931 e muore nella stessa città il 1° novembre 2009. La sua vita e la sua opera sono profondamente segnate dall’esperienza della malattia mentale, che diventa una delle chiavi centrali della sua produzione poetica. Già nel 1947, a soli sedici anni, la Merini ha sofferto di un disturbo bipolare e per questo è stata obbligata a rimanere in una clinica psichiatrica di Villa Turro per un mese. 

Da quel momento, il legame tra dolore, follia, amore e creatività costituirà l’ossatura tematica della sua intera opera. 

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di Sebastiano Burgaretta 

L’8 agosto sono passati settant’anni dal tragico disastro consumatosi al Bois du Cazier a Marcinelle nel distretto carbonifero di Charleroi in Belgio. Nell’incendio della miniera, scoppiato a 975 metri sottoterra, morirono 262 persone, fra cui 136 italiani.

Erano per lo più giovani, alcuni sposi da pochi giorni, che si erano avventurati nell’emigrazione favorita da Governo italiano del tempo con degli accordi di scambio uomini-carbone col Belgio, cui di fatto erano venduti i lavoratori che sarebbero scesi nelle miniere di quel Paese. Continua a leggere→

di Angelo Campanella 

Nella geografia complessa delle minoranze linguistiche del Mediterraneo, la Grecìa salentina offre un osservatorio privilegiato sul rapporto tra lingua, memoria e appartenenza. Costituita nel 2001, essa comprende undici comuni, in sette dei quali – Calimera, Castrignano de’ Greci, Corigliano d’Otranto, Zollino, Sternatia, Martano e Martignano – il griko risulta ancora parlato. Il volume di Manuela Pellegrino, Lingua greca, terra italiana. Dal rimorso al riscatto? (Meltemi 2024), si inserisce in questo campo da una prospettiva scientifica. Il sottotitolo richiama la lezione di Ernesto de Martino e il tema del «rimorso» storico legato alla sensazione di vergogna sociale per una lingua minoritaria, a lungo percepita come stigma di arretratezza contadina e oggi attraversata da processi di patrimonializzazione e riscatto (De Martino 2023). Continua a leggere→

di Federico Castiglione 

Mediamente la percezione delle cose conta più della realtà. E quando pensiamo al subcontinente indiano le percezioni e le narrazioni che essa produce soverchiano di gran lunga la possibilità di imporre un pensiero uniforme. Detto altrimenti, l’incongruente e irraggiungibile polimorfismo della geografia umana dell’India possiede elementi destinati più ad accumulare domande su di essa che a fornire risposte.

Ma cosa è stata “l’India” nell’immaginario collettivo di questa nostra parte di mondo? Con Said, potremmo dire “l’Oriente”, l’orientalismo al suo massimo, frutto di rappresentazioni dell’altrove sedimentatesi sul terreno psichico del vecchio continente e declinatosi in varie forme. Osservandolo dall’alto, e pensando al nostro Paese, tenderemmo a sostenere che l’India sia stata immagine speculare di una visione “autoctona” rispetto al Mezzogiorno nostrano. Continua a leggere→

di Tiziana Chiappelli

Il Mediterraneo è stato spesso rappresentato come un crogiuolo di culture: uno spazio nel quale popoli, lingue, religioni e sistemi di conoscenza si sono incontrati, sovrapposti e reciprocamente influenzati. Accanto a questa immagine, che ci restituisce una visione pacificata della mescolanza culturale, occorre considerare anche le guerre, le conquiste, le colonizzazioni, le deportazioni e le diseguaglianze che ne hanno storicamente determinato le forme. Le culture non si incontrano mai in uno spazio neutro: viaggiano insieme alle persone, ma anche dentro rapporti di forza che ne condizionano il riconoscimento, la legittimità e le possibilità di trasmissione. Continua a leggere→

di Chiara Dallavalle

Come credo la maggior parte delle persone, la mia conoscenza letteraria di Marguerite Yourcenar si limitava esclusivamente alla sua opera più famosa, Memorie di Adriano, un libro denso, assaporato negli anni della giovinezza e poi, come tante letture di quegli anni, finito in un angolo dimenticato della libreria.

È stata per me una sorpresa rileggerla a distanza di anni e scoprirne un’anima ecologista assolutamente contemporanea. Se vogliamo provare ancora a salvare la Terra, pubblicato di recente da Einaudi con un’appassionata postfazione di Stefania Ricciardi, è il testo della prolusione della scrittrice alla V Conferenza internazionale di Diritto costituzionale, dedicata al diritto alla qualità dell’ambiente, tenutasi il 30 settembre 1987 a Laval, in Quebec. Il discorso propone una lucida riflessione sul rapporto tra uomo e ambiente, che precorre il dramma dell’odierna crisi climatica, sollevando interrogativi che al tempo presente appaiono quanto mai attuali. Un rapporto sbilanciato che, oggi come allora, mette l’essere umano al centro di tutto, relegando la natura a passivo dispensatore di risorse, verso cui l’uomo è titolato ad agire con totale discrezionalità. Continua a leggere→

di Annalisa Di Nuzzo [*]

Opera lirica, opera popolare. Dai vissuti al patrimonio immateriale 

Il 6 dicembre 2023, l’UNESCO ha deliberato l’iscrizione dell’Arte del canto lirico italiano nel Patrimonio immateriale dell’Umanità, portando a compimento un percorso lungo e complesso; l’indagine trasversale ha messo in evidenza il ruolo primario delle arti performative nel saper sintetizzare e veicolare il patrimonio immateriale di un gruppo o di una comunità e ha permesso di cogliere nel performativo un fattore trasversale e fondante del patrimonio immateriale in sé. Se nel 2003 il documento veniva giustamente salutato come un progresso assai significativo nel riconoscimento dell’importanza della diversità culturale, in grado di valorizzare, anche in ambito UNESCO, un approccio dal basso in merito alla tutela del patrimonio vivente, oggi l’avanzamento tecnologico, la crescita della mobilità culturale e l’evoluzione sempre più multietnica delle nostre società sollevano numerosi temi critici in merito alla Convenzione e alla sua implementazione. Continua a leggere→

di Mila Fantinelli 

Come il vento Zefiro che scavalca i crinali liguri e si distende verso la Riviera “versata all’Oriente”,La Zecca e la Rosa (Feltrinelli, 2016) di Maurizio Maggiani costruisce un itinerario che attraversa il Mediterraneo, dal Mar Ligustico al Mar Adriatico.

Un viaggio alla Ibn Battuta, il grande viaggiatore marocchino, con il fagotto sulle spalle, che parte dall’amata città natale Tangeri per dirigersi verso nuovi mondi.  Continua a leggere→

di Roberto Fineschi 

Il libro di Nicola De Domenico, Visa Cogitata Scripta. Composizioni e traduzioni 1999-2024 (Mimesis/Parterre, Milano-Udine 2025) appare a prima vista composto di frammenti (poesie, prose, saggi), vergati in occasioni e periodi diversi negli ultimi venticinque anni ma è un tutto unitario, una testimonianza intellettuale, una presa di posizione pratica nel tempo della prassi impossibile. Ne ho ricavato alcuni nuclei tematici.

1. Repubblica delle lettere e disimpegno 

Il tema ricorrente del distacco, del dégagement, non va in realtà letto come una assenza. È venuta meno la militanza, ma non la prassi e la testimonianza. È il tema classico del rapporto tra azione individuale e contesto storico della sua realizzazione, tra realtà effettuale e individuo come luogo dell’azione, tra spirito oggettivo e spirito assoluto. Continua a leggere→

di Alberto Genovese 

Introducendo le Opere di Kierkegaard, Sergio Quinzio menziona e brevemente commenta alcune pagine degli Atti dell’amore nelle quali il filosofo danese considera 

«“l’atto di amore di ricordare un defunto” come il più disinteressato, il più libero, il più fedele. “In verità, se vuoi sapere cos’è l’amore in te e negli altri uomini, osserva come vi rapportate ad un morto”. È facile piangere la persona cara che ci è venuta a mancare da poco, perché è facile serbarne il ricordo. Ma poi “il caro ricordo di un defunto deve difendersi contro la realtà affinché le nuove impressioni che si susseguono a valanga non abbiano il potere di cancellare il ricordo […] ricorda il defunto e impara proprio da lui ad amare i viventi con disinteresse, fedeltà, libertà. Rispetto a un defunto tu hai la libertà e la misura con cui puoi provare te stesso”. Non ama i viventi chi non ama i morti; ma non si amano i defunti se non ci si rifiuta di abbandonarli; se non si crede che risorgeranno…» [1].  Continua a leggere→

di Claudio Gnoffo 

La novella: La mosca

Pubblicata per la prima volta su «Il Marzocco» del 2 ottobre 1904, poi raccolta nel volume Erma bifronte (Treves, Milano 1906) e confluita nel quinto volume della serie Novelle per un anno (la raccolta omonima La mosca, Bemporad, Firenze 1923), “La mosca” è una delle novelle più dense e meno commentate della produzione pirandelliana. Appartiene alla prima stagione creativa dello scrittore di Girgenti, quella in cui il realismo verghiano è ancora una presenza forte ma già incrinata dall’interno da una tensione filosofica che cercherà nel grottesco e nell’umorismo le sue forme più compiute. Pur nell’ambientazione rurale e dialettale tipica del verismo siciliano, la novella contiene già in nuce alcuni dei temi più profondi dell’intera produzione pirandelliana: l’identità incrinata, la forza dei legami di sangue, nonché — ciò che qui ci interessa — il corpo come luogo in cui si concentrano e si dissolvono le possibilità sociali dell’individuo. Continua a leggere→

di Nicola Grato 

Dove il sogno dell’oro ha creato mendicanti di un senso

Che galleggiano vacui nel vuoto affamati d’immenso

Là babeliche torri in cristallo già più alte del cielo

Fan subire al tuo cuore uno stallo come a un Icaro in volo

Dove da una prigione a una luna d’amianto “l’uomo morto cammina”

Dove il Giorno del Ringraziamento, il tacchino in cucina

E mentre sciami assordanti d’aerei circondano di ragnatele

Quell’inutile America amara leva l’ancora e alza le vele.                                  

                                       (Francesco Guccini, Cristoforo Colombo) Continua a leggere→

Albert Camus

di Enrico Palma

1. Questo testo, come si dice in gergo, è un testo d’occasione. Nasce infatti dall’invito del Direttore di scrivere un articolo che potesse riassumere o integrare le riflessioni condotte in un mio recente libretto dal titolo Il sogno del Sud. Sulla vita meridiana (Mimesis, Milano-Udine 2026). Da parte degli autori, anche a stretto giro rispetto alla data di pubblicazione, è sempre molto difficile trarre un bilancio, considerando anche se l’effetto sperato di ciò che si è scritto è stato sortito oppure no. Continua a leggere→

Antonio de Nebrija Reglas de orthographia en la lengua castellana

di Alessandro Perduca       

Yo soy polvo de tu viento

Y, aunque sangro de tu herida

Y cada piedra querida

Guarda mi amor más profundo. 

J. Drexler [1] 

L’inventario dei beni redatto alla morte di Baruch Spinoza [2] nel febbraio del 1677, nell’ambito della procedura ereditaria promossa dalla sorella Rebecca, costituisce una fonte privilegiata non solo per la ricostruzione della biblioteca del filosofo, ma anche per comprendere la persistenza della cultura linguistica iberica nella diaspora sefardita occidentale. Continua a leggere→

di Giuseppe Sorce 

L’estate torrida alle spalle. La frase che ormai tutti sentiamo dire ogni giorno, da tutti, da anni: “e questa non è che l’estate più fresca fra le prossime”. Più o meno, suona così. Ciò che studiosi ed esperti ci dicono da almeno trent’anni adesso è chiaro a tutti. Adesso si spalancano gli incubi, le paure, la stanchezza di sapere di doverle affrontare, il futuro attacca il passato ed ha l’aspetto del dio minore dell’estate, l’incarnazione delle nostre colpe in quanto genere umano e in quanto specie animale che vive su questo pianeta. Un dio minore fluttuante con gli occhiali da sole che porta la fine di tutte le cose come le conoscevamo, perché non c’è solo il caldo estremo dell’estate, ci sono le bombe d’acqua autunnali, El Nino, gli smottamenti, le frane, le alluvioni, i danni erariali, i raccolti. Continua a leggere→

di Sergio Todesco 

 “… In quell’Impero, l’Arte della Cartografia giunse a una tal Perfezione che la Mappa di una sola Provincia occupava tutta una Città, e la mappa dell’impero tutta una Provincia. Col tempo, queste Mappe smisurate non bastarono più. I Collegi dei Cartografi fecero una Mappa dell’Impero che aveva l’Immensità dell’Impero e coincideva perfettamente con esso. Ma le Generazioni Seguenti, meno portate allo Studio della cartografia, pensarono che questa Mappa enorme era inutile e non senza Empietà la abbandonarono all’Inclemenze del Sole e degl’Inverni…(Suárez Miranda, Viajes de varones prudentes, libro IV, cap. XIV, Lérida, 1658)”. (J. L. Borges, L’artefice, in Id. Opere I, Mondadori, Milano: 1253).  Continua a leggere→

di Serena Vinci 

Anna Maria Ortese e la sua letteratura sfuggono al controllo della critica letteraria accademica come pochissimi altri casi italiani. L’interesse suscitato dalla scrittrice nei contesti più recalcitranti alla disciplina stantia del canone è forse il caso più esemplare nel Belpaese. La ragione principale risiede sicuramente nella storia personale di Ortese, che ha condotto la sua esistenza incurante dei presunti limiti che la sua scolarizzazione non ortodossa le avrebbe dovuto imporre. Deve essere per questo che le riflessioni generali sulla pedagogia la vedono sempre più spesso coinvolta e portata a modello. Continua a leggere→