Dialoghi Mediterranei

di Paolo Cherchi 

Alla memoria di Sergio Deganello

 Nella storia della letteratura non mancano certo i “banchetti tragici”, come li chiamava Ramiro Ortiz [1], e se non possiamo dire che abbondano, essi hanno certamente una varietà di pietanze considerevole, tutte, però, a base di carne umana. Ad ogni lettore vengono immediatamente alla memoria gli episodi di Saturno che divora i propri figli; e chi non sente brividi per i racconti mitologici, certamente verrà sconvolto ricordando “il fiero pasto” del conte Ugolino; mentre i lettori più buongustai daranno il primato all’episodio del “cuore mangiato” ripreso nel racconto del trovatore Guardastagno, protagonista di una novella del Decameron (nov. IV, 9) [2], e la variante del “cuore bevuto” nella novella di Tancredi (Decameron, IV, I). Continua a leggere→

da: F. Lafitau, Les moeurs des sauvages ameriquains comparées aux moeurs des premier temps, 1724.

di Sonia Giusti 

Prendendo spunto dal volume di Sergio Landucci, I filosofi e i selvaggi (Laterza, Bari, 1972) ho tralasciato volutamente il sottotitolo che indica il segmento temporale nel quale è limitata la sua ricerca, 1580-1780; limiti ideali, questi, di un arco di due secoli che viene contrassegnato con due grandi opere atte a inquadrare il dibattito che si aprì sulla naturalità dei selvaggi.

Con la pubblicazione degli Essais di Montaigne, infatti, si avvia il “mito del buon selvaggio”, mentre con la History of America di W. Robertson si ha un’affermazione che vuole essere definitoria: gli indiani d’America sono tutti selvaggi.       Continua a leggere→

di Giovanni Isgrò 

Per poter comprendere il significato della presenza dei Balletti Russi a Parigi nel 1909 è utile rifare velocemente un percorso a ritroso che ci porta negli ultimi due anni dell’Ottocento in terra di Russia, quando a San Pietroburgo si afferma un circolo di giovani artisti denominato “Mir Iskusstva” ossia “Il Mondo dell’Arte”. Ad esso avevano aderito prevalentemente pittori dalle molteplici aperture artistiche, tutti accomunati dall’avversione ai canoni accademici del realismo didattico, oltre che scrittori simbolisti con una passione particolare per il teatro, piuttosto che per il balletto, e ancora musicisti in parte orientati verso il Wagnerismo, in parte votati alla ricerca di nuovi stilemi espressivi. Tutti gli artisti de “Il Mondo dell’Arte” erano accomunati da «un’unica causa duratura per il futuro», come sosteneva il pittore (poi anche scenografo) Benois e tutti guardavano all’Occidente come a un mondo da conquistare, intanto che puntavano a stravolgere le regole della cultura ottocentesca ancora dominante in Russia. Continua a leggere→

di Cosetta Seno

Introduzione

Jessie White Mario (1832-1906) è ricordata soprattutto per le sue biografie di figure centrali del Risorgimento [1], come Mazzini, Garibaldi e Cattaneo. La sua biografia di Garibaldi, la prima redatta in inglese, rimane ancora oggi una delle più influenti nel mondo anglosassone. Tuttavia, ridurre la sua opera al solo ambito biografico significherebbe trascurare la portata politica e sociale del suo lavoro. Gli storici hanno sottolineato come White Mario abbia svolto un ruolo essenziale nel dare visibilità internazionale alla “questione italiana”, contribuendo a trasformarla da tema nazionale a problema europeo. Continua a leggere→

di Alaa Dabboussi

L’opera Con il vento nei capelli di Salwa Salem, pubblicata postuma nel 1993 e curata da Laura Maritano, rappresenta una delle testimonianze più significative della letteratura migrante italofona di fine Novecento. Attraverso la ricostruzione della vicenda personale e collettiva di una donna palestinese in esilio, il testo si colloca all’incrocio tra autobiografia, memoria storica e riflessione politico-identitaria, configurandosi come un documento di eccezionale valore umano e culturale.

L’autrice, palestinese di nascita e naturalizzata italiana, rielabora nel proprio racconto un intreccio di esperienze che spaziano dalla perdita della patria alla condizione di esule, fino alla ricerca di un nuovo equilibrio tra appartenenza culturale e integrazione. Continua a leggere→

di Alessandro Perduca

Faust: Spiare è, mi sembra, un tuo piacere.

Mefistofele: Non sono onnisciente;

però molte cose mi sono note

[Johann Wolfgang Goethe, Faust, Feltrinelli, Milano 1991: 79]. 

Il tentativo di leggere criticamente un saggio d’inchiesta può cominciare dal riconoscimento che la sua articolazione interna è la conseguenza di una preventiva dichiarazione di metodo e di un’operazione autoriale ed editoriale al contempo, riassumibile nel concetto di «soglie del testo» secondo l’insegnamento di Gérard Genette [1]. Continua a leggere→

di Fulvio Cozza 

Comprendere la pop-politica dal basso

Pubblicato a inizio 2025 dalle Edizioni del Museo Pasqualino, il libro Etica e Politica nell’epoca del Pop. Per un’Antropologia della Cultura di Massa raccoglie sedici saggi di Fabio Dei su temi quali il nesso sapere/potere, le grandi mutazioni socioculturali della contemporaneità, la missione “comprendente” dell’antropologia, le potenzialità interpretative dell’etnografia nonché il valore significativo delle pratiche di consumo. Come è noto, si tratta di questioni che sono al centro della riflessione di questo studioso da lungo tempo e la mole del dibattito prodotto nell’ultimo ventennio, costituito anche dai commenti e dalle critiche in risposta, è troppo ampia e articolata per essere riassunta in questo mio breve contributo. Continua a leggere→

di Giovanni Gugg

1. Introduzione: un libro nel dialogo della rivista

Il recente volume di Fabio Dei Etica e politica nell’epoca del pop (Edizioni Museo Pasqualino, 2025) interviene in un dibattito che Dialoghi Mediterranei alimenta da anni. Due dei saggi che lo compongono – quello dedicato al rapporto tra populismo e demologia, già pubblicato nel n. 42 della rivista (Dei 2020), e la riflessione conclusiva su “Antropologia e progresso”, apparsa nel n. 69 (Dei 2024) – mostrano quanto quest’opera sia intrecciata con le discussioni sviluppate nel nostro spazio collettivo. Continua a leggere→

di Dario Inglese 

Cultura e agency (individuale e collettiva)

Nella storia del pensiero occidentale che pensa sé stesso, ovvero riflette sulle sue produzioni materiali e simboliche, e gli altri, ovvero indaga i tanti modi di essere umani presenti sulla terra, la tentazione di liquidare la cultura come elemento non pertinente, o comunque non così importante, per l’identificazione, la lettura e l’interpretazione dell’attività umana torna ciclicamente. Scorre carsica, appare e scompare, simula e dissimula, si incarna nelle più disparate posture intellettuali che di volta in volta si sono trovate alle prese con la conoscenza e la gestione del reale. Continua a leggere→

di Franca Bellucci 

Del passato di insegnante, tra linee di ordini diverse, non amo ripassare le singole tappe: è l’insieme che costituisce la mia materia di vita. In un percorso sfaccettato, all’insegnamento ho chiesto presto indipendenza, ma anche appagamento: da quell’insieme, come summa di umanità, traevo personale motivazione, e non mettevo in dubbio che valesse proporlo, come in un certo modo ai pari, così in altro modo anche ai giovani incontrati nella cura formativa. Continua a leggere→

di Alberto Giovanni Biuso 

Dismisura 

Osservare il presente e in esso cercare di intravedere il futuro. È anche questo il difficile e necessario lavoro dei filosofi. Ed è ciò che Ivan Illich ha saputo fare su una varietà di tematiche riguardanti la vita umana individuale e collettiva: la scuola, i trasporti, l’ambiente, i sessi. E soprattutto la medicina.

Analizzando questi e altri ambiti della vita sociale, Illich è guidato dalla prospettiva greca che vede il peggiore dei mali nella dismisura, nella ὕβϱις che smarrisce senso, proporzione, mezzi e obiettivi, che tutto confonde nel coacervo di una grandezza pronta a spezzarsi, che si spezzerà. Il primo dei beni è dunque – come concludono gli interlocutori del Filebo platonico (66a) – ciò che è misurato nello spazio, τὸ μέτριον, ed è opportuno nel tempo, τὸ καίριον. Continua a leggere→

di Augusto Cavadi 

Se qualcuno non ha mai avvertito nella vita il fascino dell’anarchia dovrebbe, a mio sommesso parere, preoccuparsi. Quali imposizioni e quali divieti avrà interiorizzato un essere umano per non essere tentato dall’utopia di una società senza capi né istituzioni civili e religiose che stabiliscano autoritativamente il lecito e l’illecito?

Ma se solo qualcosa di patologico impedisce di abitare, almeno per qualche tempo, lo spazio dell’anarchia, qualche altro fattore preoccupante impedisce di uscirne nonostante le esperienze esistenziali, le vicende storiche, le pagine degli scienziati, dei poeti e dei filosofi. Continua a leggere→

di Sabina Leoncini

Introduzione

Negli ultimi mesi, l’attenzione mediatica a forme di dissenso come stili di vita alternativi fondati sull’autosufficienza, sull’allontanamento dai contesti urbani e su modelli educativi non istituzionalizzati ha sollevato interrogativi rilevanti sul piano giuridico, pedagogico e sociale. In particolare, il fenomeno delle cosiddette “famiglie nel bosco”, che scelgono di vivere in condizioni di isolamento volontario e di educare i figli al di fuori del sistema scolastico formale, pone in tensione princìpi fondamentali dell’ordinamento democratico: da un lato la libertà educativa, la responsabilità genitoriale e il pluralismo culturale; dall’altro la tutela dei diritti dei minori, in primis il diritto all’istruzione, alla salute e alla socializzazione. Continua a leggere→

di Rossana M. Salerno 

Introduzione 

Il termine convivialità, nel suo uso quotidiano, rimanda a momenti di socialità piacevole, a un “essere insieme” – “allo stare insieme” nello stesso luogo. È un concetto che appartiene all’esperienza ordinaria e che richiama un modo sereno di abitare il tempo comune, la straordinarietà e l’ordinarietà delle relazioni sociali. Tuttavia, Ivan Illich, ne La convivialità (1974), opera una trasformazione semantica radicale: sottrae il termine alla sfera del costume e lo ricolloca all’interno di un discorso politico e antropologico di grande portata. Nella sua riflessione, la convivialità non descrive un’atmosfera o uno stile di relazione, ma una struttura sociale alternativa. Diventa una categoria critica in grado di leggere la modernità, smascherando le conseguenze profonde e distruttive della società industriale avanzata. Continua a leggere→

Leonardo Sciascia

di Angelo Campanella 

Premessa

In questo contributo si intende fornire una sintesi dei risultati di una ricerca di linguistica testuale condotta su un corpus di opere di Sciascia. A partire dalla mancanza – nella storia degli studi sciasciani – di un lavoro sistematico sulla lingua che potesse mostrare i meccanismi interni e strutturali della sua prosa al fine di cogliere il legame tra il linguaggio usato dall’autore e il suo impegno sociopolitico, si è sviluppato un progetto di ricerca nell’ambito di un dottorato in Studi umanistici presso l’Università di Palermo. Continua a leggere→

di Mariza D’Anna 

«Sono un maestro delle scuole elementari che si è messo a scrivere libri» aveva risposto Leonardo Sciascia, nel 1957 a Danilo Dolci che gli aveva domandato chi era, ed aveva aggiunto. «Forse perché non riuscivo ad essere un buon maestro delle scuole elementari». Senza alcuna modestia, Sciascia si presentava come uno “scrittore di ripiego” a differenza di molti che oggi assurgono al ruolo sociale di scrittore solo per aver pubblicato.

Da queste parole invece emerge la considerazione che lo scrittore de Le Parrocchie di Regalpetra aveva per l’istruzione e per il compito dell’insegnante di scuola nella società della sua epoca. «Sono un maestro di scole vasce» precisava a chi lo appellava professore. Continua a leggere→

di Alberto Genovese

Quell’io non sono io: una premessa 

Nel 1908 Proust inizia la stesura di un saggio che, frammentario e incompiuto, verrà pubblicato postumo solo nel 1954, con il titolo Contre Sainte-Beuve. Scrittore e critico letterario, Charles Augustin de Sainte-Beuve fu autore dell’imponente Port-Royal (1840-1859), opera di tutta una vita, annoverata fra i testi capitali della letteratura francese, tuttora libro di culto (Gianfranco Contini: «…per me è il più gran libro che sia stato scritto, il più nutriente per qualunque momento della vita»). Quale letterario furore spingeva uno sconosciuto Proust a prendersela con l’illustre collega, già accademico di Francia dal 1844, e già defunto? Ma quelli erano tempi di sana irriverenza, quando per tenere il punto di una teoria letteraria non si guardava ai piedistalli. Continua a leggere→

Leonardo Sciascia e Giuseppe Modica, Palermo, Galleria La Tavolozza, 1986 (ph. Ferdinando Scianna)

di Giuseppe Modica [*]

Sappiamo da tempo che Leonardo Sciascia aveva una grande implicazione con le arti visive: pittura, scultura, incisione, fotografia, cinema. Si può dire, a mio avviso, che nella sua scrittura c’è una messa a punto e strutturazione rigorosa che ha una classicità simile ai linguaggi visivi del disegno, della pittura e della scultura. Una scrittura che ha ritmo, plasticità, tattilità e leggerezza. Una scrittura che ha uno sguardo trasparente, con alternanza di luce e ombra. E forse ciò spiega la sua passione per l’arte ed il continuo dialogo che egli ha cercato con gli autori artisti, che poi diventavano amici, e con i quali instaurava un dialogo profondo, affiancandoli in un lavoro a quattro mani che ha visto un parallelismo fra scrittura e immagine. E del resto la rivista Galleria da lui diretta, come dirò più avanti, era concepita con questo spirito che metteva in continuo dialogo i letterati e gli artisti. Continua a leggere→

di Giuseppe Traina 

È noto che Leonardo Sciascia, in gioventù accanito spettatore di film, a un certo punto della sua vita smise quasi di andare al cinema, facendo eccezione, a suo dire, soltanto per i film di Federico Fellini, per qualche riluttante visione di film ricavati dai suoi romanzi [1], per quei pochissimi film sui quali ha scritto brevi testi critici e poi, nell’ultima estate della sua vita, per Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, di cui scriverà nel commovente C’era una volta il cinema, che decise di includere nella sua ultima raccolta di saggi [2]. Continua a leggere→

Mario Cecchi, Avalon, febbraio 2019 (ph. Luca Bertinotti)

CIP

di Luca Bertinotti 

Premessa 

Il presente contributo intende offrire uno sguardo non solo sulla biografia di Mario Cecchi, ma anche sul contesto umano e comunitario in cui si è mosso, evitando derive agiografiche e riconoscendo il valore pionieristico della sua esperienza nel bioregionalismo e nel movimento degli ecovillaggi italiani.

Le citazioni provengono sia da fonti pubblicate sia da appunti personali raccolti durante ripetute visite alla Valle degli Elfi e ad Avalon fra il 2012 e il 2020. Inoltre, questo scritto nasce da un debito di memoria e da un privilegio. Il debito è quello di chi, avendo avuto la fortuna di incrociare, seppur brevemente, la strada di Mario, sente il bisogno di testimoniare. Il privilegio è quello particolare di chi, come medico, ha potuto osservare Mario anche in quella fragilità che raramente mostrava: la fragilità di chi invecchia, si ammala, e chiede aiuto pur continuando a interrogarsi, a dubitare, a cercare un senso anche nella malattia.  Continua a leggere→

Morano Calabro

CIP

di Mariano Fresta 

1.

Il tema delle cosiddette Aree Interne, certamente tra i più dibattuti degli ultimi due decenni, è ed è stato quasi sempre presente in vari modi su Dialoghi Mediterranei; esso ha il merito sia di richiamare l’attenzione su almeno tre mila piccoli centri urbani che rischiano di sparire dalla storia e dalla geografia del nostro Paese, sia di indicare eventuali soluzioni che possano in qualche modo ridare vitalità a paesi e villaggi che prima dell’avvento dello sviluppo capitalistico vivevano in una situazione, pur se economicamente modesta, di tranquillità e avevano la possibilità di dare lavoro a quasi tutti i propri abitanti. Continua a leggere→

Sergio Atzeni

di Vito Biolchini

Stanotte ho sognato Sergio Atzeni. Aveva la pelle del viso bianca come cera, e gli occhi spalancati, o forse un po’ tristi… Io l’ho riconosciuto subito e pure lui ha riconosciuto me, anche se in realtà non ci siamo mai incontrati. Ma nei sogni, come nei romanzi, tutto può succedere. “I miei libri li leggono ancora?” mi chiede subito. E io gli dico di sì, che li leggono, che li leggiamo: che li leggo sempre. “Tutti mi hanno dimenticato, anche gli amici, anche le donne”. Scuoto la testa ma lui si volta e fa per andarsene. “Trent’anni…” mi dice. Poi, scompare. Continua a leggere→

Cagliari

di Alessandro Cadoni 

Se ci pensiamo, è a iniziare da Sergio Atzeni che Cagliari, fino a quel momento città, se non assente, almeno marginale nella grande narrativa d’ambientazione sarda, assurge a protagonista pulsante: nel senso, peculiarissimo in letteratura, in cui i luoghi sono in grado di guidare e dirottare trame e pensieri dei personaggi. Il romanzo che sancisce questa centralità è Il quinto passo è l’addio, uscito per Mondadori in quello stesso 1995 che avrebbe visto la prematura morte dello scrittore, nel mare dell’isola di San Pietro. Continua a leggere→

di Alberto Capitta [*] 

Personaggi: Il Mare

                   Il Ragazzo

                   Prima Onda

                   Seconda Onda

                   Terza Onda 

Scena: una scogliera

(Il Ragazzo da una parte, scrive, in silenzio e in solitudine. Poco distanti da lui Il Mare e le tre Onde)  Continua a leggere→

di Paolo Fresu 

Chissà quale sarebbe la musica di oggi se Bix Beiderbecke, Fats Navarro e Charlie Parker non se ne fossero andati troppo presto. È una domanda lecita, soprattutto per chi ha bruciato la vita nell’arco di pochi anni scrivendo la storia della musica e portandola in un attimo verso un nuovo luogo impensato. 

Chissà cosa sarebbe la Sardegna di oggi se Sergio Atzeni non ci avesse lasciato, il 6 settembre del 1995, silenziosamente a soli 43 anni, annegando nel mare intorno all’Isola di San Pietro di Carloforte. C’è un parallelismo tra la sua vita consumata in un lampo e il jazz, musica della quale Sergio era innamorato (a dire il vero lo era di tutte le musiche…) e che ci ha avvicinato, seppure non ci si sia mai incontrati. Il messo e il portavoce della nostra mancata conoscenza era l’amico comune Gianfranco Cabiddu che, prima di andare a Torino ad incontrarlo, soggiornava nel mio casolare sull’Appennino Tosco Emiliano. È a lui che lasciavo i presenti musicali da portargli ed era poi Sergio a lasciare nelle mani di Gianfranco i suoi libri da consegnarmi al ritorno. Continua a leggere→

di Cristina Lavinio 

Sono trascorsi trent’anni dalla scomparsa di Sergio Atzeni, rapito su una scogliera di Carloforte da violente onde assassine. Ma sembra che tutto sia successo ieri, non solo perché il ricordo di quella notizia è per me vivissimo e so ancora esattamente dove mi trovavo quando, incredula, l’ho ricevuta, ma anche perché la scrittura di Sergio resiste al tempo ed è sempre giovane e attuale, tanto che ho spesso constatato quanto l’autore possa essere diventato un mito per molti giovani lettori di oggi che, di riflesso, talvolta guardano con ammirazione anche me per il semplice fatto di averlo conosciuto e di ricordarne con affetto la  grande vivacità e qualità letteraria. Continua a leggere→

Sergio Atzeni

di Edoardo Mantega 

È morto un vecchio amico.

È morto oggi, questa mattina, trent’anni fa. Se n’è andato come chi non ha niente da perdere, giocando con il mondo in silenzio.

È il sei di settembre del duemilaventicinque, sono un insegnante di lettere e quest’anno attraverso il mare per prendere servizio sull’isola di San Pietro. Città di Carloforte. Continua a leggere→

Sergio Atzeni

Albert Camus

di Gianni Marilotti 

Ho incontrato Sergio Atzeni, non ricordo se nel 1984 o 1985, ma non avevo idea di chi fosse, né lui, credo, sapeva niente di me. Il luogo di quei brevi incontri il cortiletto antistante la CUEC, refugium peccatorum di quanti non si rassegnavano al riflusso dopo aver cercato di cambiare il mondo nel decennio precedente. Occasione di quegli incontri, due o tre in tutto, il tempo di una sigaretta che non si poteva consumare in libreria. Non ricordo una parola di quei momenti, ma mi rimane un senso di incomunicabilità, di non detto. Fu Mario Argiolas, presidente della CUEC, a parlarmi di lui e così appresi che era uno scrittore promettente in cui credeva e voleva aiutarlo ad affermarsi; qualche tempo dopo Mario mi disse raggiante che Elvira Sellerio aveva accolto così entusiasticamente un suo lavoro da invitarlo a Palermo per conoscerlo di persona. L’anno seguente uscì L’apologo del giudice bandito, edito da Sellerio. E così conobbi, almeno letterariamente, Sergio Atzeni. Continua a leggere→

Grazia Deledda

Sergio Atzeni

di Alessandro Marongiu 

In un quadro di incontestabili distanze abissali, qualche tratto di vicinanza Grazia Deledda e Sergio Atzeni pur l’hanno. Quelli più superficiali si possono immaginare con facilità; uno, invece, è piuttosto particolare. Ci spieghiamo. Continua a leggere→

di Omar Onnis

L’improvvisa morte di Sergio Atzeni, nella tarda estate del 1995, interruppe il suo lavoro letterario in una fase matura ma in evoluzione. I suoi ultimi lavori, Passavamo sulla terra leggeri e Bellas mariposas, stabilivano un salto stilistico e un nuovo orizzonte narrativo, i cui sviluppi possiamo solo immaginare. Le stesse interpretazioni date alle sue opere soffrono inevitabilmente della mancata dialettica con l’autore. Anche per questo è faticoso tracciare un consuntivo netto della portata e del significato del lascito di Atzeni. La brusca interruzione della sua parabola letteraria ne complica la valutazione. Continua a leggere→

di Enrico Pau [*]

Riconosco nella scrittura delle Bellas Mariposas atzeniane l’eccitazione nello scoprire una città vergine che aspetta di essere raccontata, con le sue strade, i suoi luoghi, le sue periferie, con una lingua antica eppure dal punto di vista narrativo nuova e inedita, musicalissima, a cui dare dignità di lingua letteraria. 

Il cagliaritano – scrive Atzeni – è mescolanza di sardo, italiano, spagnolo, arabo, siculo, romanesco, zingaresco, gergo di mendicanti e camorristi… giunti grazie agli incontri e traffici del porto, ai vagabondi di ogni sorta che nel loro girovagare non hanno evitato la Sardegna e soprattutto grazie ai galeotti nostrani andati in casanza nella penisola, italiani ospiti del famoso “convitto” di Buoncamino.  Continua a leggere→

Cagliari, Liceo “Dettori”

di Walter Porcedda 

Erano anni turbolenti, esaltanti e confusi quelli in cui nacque l’amicizia con Sergio. Un sentimento in grado di sfidare il tempo e le differenze. Che non erano poche. Caratteriali, politiche. Anche artistiche e musicali. Erano i giorni in cui covava la ribellione del Sessantotto. Eppure in una città di provincia che sta sul mare, con l’odore salmastro e pungente che dal porto si perdeva nelle viuzze degli antichi quartieri spagnoli, sino a raggiungere le alte mura del quartiere di Castello, circolava il vento che portava il seme della rivolta. Nei licei il primo nemico era l’autoritarismo di presidi e insegnanti, la differenza di classe e l’assenza del diritto allo studio. Continua a leggere→

Sergio Atzeni

di Gianni Tetti

Quando è morto Sergio Atzeni avevo quindici anni, ricordo un servizio abbastanza veloce del telegiornale sardo, e lo ricordo perché mio padre aveva detto, “poverino, deve aver trovato mare brutto”. Non avevo letto niente di lui, mi avvicinavo, da liceale, ad un’idea di ricerca intellettuale, ma senza averla iniziata per davvero, il suo nome era riecheggiato più volte alle mie orecchie, ma ho dovuto aspettare prima di trovarmi un suo libro in mano. Erano quei tempi bellissimi in cui i libri si compravano solo in libreria, le ricerche si facevano in biblioteca, di un buon autore sentivi parlare dai tuoi amici o dai tuoi compagni di scuola. Continua a leggere→

di Soumaya Bourougaaoui 

Il Mar Mediterraneo ha da sempre stimolato la creatività di scrittori, poeti e artisti; le sue acque hanno visto passare imbarcazioni e viaggi, conservando storie ed esperienze che si intrecciano fin dall’antichità. Le migrazioni, costanti nella storia della regione, hanno svolto un ruolo fondamentale nella diffusione di idee e conoscenze, così come nella narrazione delle vicende dei migranti. Numerosi testi poetici e letterari evocano le esperienze toccanti e spesso strazianti di uomini, donne e bambini che hanno lasciato le loro terre, fuggendo guerre, conflitti e persecuzioni in cerca di un futuro sicuro, di speranza e di serenità. In questo contesto, ogni verso poetico diventa un filo che lega la vita dei migranti all’esperienza umana, trasformando la poesia in uno strumento di testimonianza e riflessione. Continua a leggere→

Facoltà di Lettere e Scienze Umane di Sfax

di Hiba Ben Farhat

Nella storia del Mediterraneo, Italia e Tunisia hanno condiviso una lunga tradizione di interazioni culturali, politiche e sociali, dando vita a un patrimonio comune che si riflette anche sul piano letterario. In questo contesto di scambi e stratificazioni, l’insegnamento della lingua e della letteratura italiana in Tunisia assume un valore che va oltre la mera trasmissione linguistica: esso rappresenta un luogo privilegiato di incontro interculturale e un dispositivo pedagogico attraverso cui gli studenti accedono non solo a un’altra lingua, ma anche a un diverso immaginario storico e simbolico. Pur essendo l’italiano insegnato come lingua straniera e non come lingua seconda, esso esercita un ruolo significativo nel promuovere apertura culturale, riflessione critica e consapevolezza interculturale. Continua a leggere→

Lost Walls Tunisia (Fonte: pinterest.com)

di Roberta Marin

Tra i protagonisti della scena artistica tunisina che fanno uso della calligrafia araba, spicca il franco-tunisino el Seed con la sua attività dello street artist. Nato in Francia da genitori tunisini, l’artista ha nutrito fin dalla giovane età un forte attaccamento alle sue radici mediorientali, tanto da decidere di perfezionare la conoscenza della lingua araba, conosciuta fino a quel momento soltanto nella sua versione parlata tunisina. Con l’approfondimento della scrittura, è arrivato anche il desiderio di applicarla ai suoi murales e alle sue installazioni e spesso si trovano versi e pensieri di famosi poeti arabi e non. A detta dell’artista tuttavia, nonostante la calligrafia e la lingua araba siano alla base della sua pratica e rimangano elementi distintivi della sua identità, in realtà non sono mai state impiegate per definirlo esclusivamente come artista arabo, in quanto la sua opera ha un afflato ben più ampio ed è un mezzo per affrontare problemi legati alla società contemporanea e alla comprensione dell’essere umano. Continua a leggere→

di Paolo Branca 

Franco Cardini, l’autore del libro dal titolo intenzionalmente provocatorio, Grazie Islam! Quelle poche, piccole cose che l’Occidente moderno deve al mondo musulmano (PaperFirst by Il Fatto Quotidiano, Roma 2025), non ha bisogno di presentazioni.

Conosciuto soprattutto come medievista ha infatti spesso proposto svariati e preziosi contributi su fenomeni e periodi storici differenti, divenendo così un punto di riferimento per numerosissimi e appassionati lettori in cerca di una visione unitaria, per quanto articolata, delle vicende umane. Continua a leggere→

di Laura D’Alessandro 

Il Mediterraneo è ancor oggi uno spazio di studio senza limiti. Una fonte inesauribile per approfondire, rivedere e rileggere i molteplici aspetti di cui si compone. Un campo di analisi e ricerche sempre suggestivo e mai scontato. Sarà per questo che Braudel ha coniato tra le più significative e belle definizioni di Mediterraneo: «Che cos’è il Mediterraneo? Mille cose insieme. Non un paesaggio, ma innumerevoli paesaggi. Non un mare, ma un susseguirsi di mari. Non una civiltà ma una serie di civiltà, accatastate le une sulle altre» [1]. E ancora «il passato del Mediterraneo è una storia accumulata in strati molto spessi (…), è un crocevia antichissimo. Da millenni tutto vi confluisce, complicandone e arricchendone la storia: bestie da soma, vetture, merci, navi, idee, religioni, modi di vivere». Continua a leggere→

di Alessandro D’Amato 

Artista colombiano di origini palestinesi, sin dal 1998 Enrique Yiri Daccarett ha fondato la Taller Palestina, piccola ma attivissima realtà che opera nella città di Barranquilla nel campo della lavorazione artigianale di madreperle. Nel corso degli anni, il laboratorio di Daccarett si è dedicato alla conservazione e alla diffusione dell’antica tecnica dell’intaglio della madreperla, saper fare storicamente diffuso nella tradizione manifatturiera palestinese. Discendente da un nucleo familiare di origine palestinese emigrato nei Caraibi colombiani nel 1911 – proveniente da Betlemme – Enrique ha appreso l’arte e la tecnica della lavorazione della madreperla proprio all’interno dei laboratori di famiglia, attivi da circa due secoli. Continua a leggere→

di Annalisa Di Nuzzo

Premessa

Il corpo umano, nella sua duplice dimensione di entità biologica e costruzione culturale, è da sempre uno degli elementi centrali e più dibattuti della riflessione antropologica e sociologica. Non è un mero involucro inerte, ma un’entità dinamica che apprende, che imita, che interiorizza pratiche e saperi, un insieme complesso di gesti, abitudini e pratiche incorporate che non si limitano a riflettere passivamente la cultura d’appartenenza di un individuo, ma la costruiscono attivamente e la perpetuano nel tempo, rendendola viva e tangibile attraverso la corporeità. In questa prospettiva, il corpo è una tela su cui la cultura si inscrive e attraverso cui essa si manifesta e si riproduce. Continua a leggere→

di Fabio Fancello

La nascita della serie televisiva “Siciliani”

Il rapporto tra Giuseppe Fava, figura iconica nel mondo del giornalismo d’inchiesta, scrittore, drammaturgo, pittore e simbolo della lotta alla mafia, e l’audiovisivo, non ha sempre ottenuto l’attenzione che avrebbe meritato.

Come sostengono Di Mauro (2025) e Greco (2025), probabilmente la sua lunga battaglia per la verità ha spinto a celebrare soprattutto il giornalista, appiattendone all’occhio esterno la complessità e gli aspetti della figura di un uomo di cultura a tutto tondo. Continua a leggere→

Le mani del poeta, 1994 (ph. Eva Rubinstein)

di Aldo Gerbino 

L’eucaliptus era malinconico anche per un’altra ragione.

Si sentiva inutile, come tutti i poeti. 

[Bonaventura Tecchi, da Storie d’alberi e di fiori, Bompiani 1963]  

Nell’ottobre del 1994 mi fu mostrata da Eva Rubinstein, figlia di Arthur (il valoroso pianista polacco), la sua foto, Le mani del poeta: disadorne mani segnate da solchi profondi, unite a formare un cestello mentre accolgono, nel loro alloggio austero e carnoso, il bianco frammento d’un vólto dalle labbra appena schiuse, quasi in attesa di parola, d’un possibile canto, di un respiro, un vapore, una nube. Continua a leggere→

di Claudio Gnoffo 

La commedia: Il berretto a sonagli 

Il biennio 1916-1917 segna uno spartiacque fondamentale nella produzione teatrale di Luigi Pirandello, sancendo il passaggio dalla fase “siciliana” a quella “umoristico-grottesca”. La poetica pirandelliana si fonda sulla distinzione cruciale tra “comico” e “umoristico”. Se il comico è il semplice avvertimento del contrario, l’umorismo interviene con la riflessione, portando al sentimento (e non al mero avvertimento) del contrario: come nel celebre esempio della vecchia signora goffamente imbellettata, immagine ridicola a un primo sguardo, amara a una riflessione più profonda.

Il processo dell’umoristico dunque non si limita a suscitare la risata, ma stimola un’empatia profonda e una riflessione sulle incongruenze tragiche della vita. Come espresso nel saggio L’umorismo (1908; 1920), l’atto umoristico smonta il personaggio attraverso le sue incongruenze, così da rivelare la fragilità dell’esistenza umana. Continua a leggere→

L’ultima edizione del saggio del Manzoni su La Rivoluzione francese

di Umberto Melotti 

Del Manzoni quasi tutti conoscono I Promessi Sposi, le tragedie e molte poesie. Pochi invece conoscono i saggi, sia quelli scritti prima del romanzo (come le Osservazioni sulla morale cattolica, 1819), sia quelli scritti dopo. Fra questi, di particolare importanza sono i saggi linguistici e letterari e il saggio su La Rivoluzione francese del 1789 e la Rivoluzione italiana del 1859.

Questo saggio è, anzi, uno dei suoi scritti meno noti, nonostante il suo grande interesse. Ciò si deve a tanti motivi, fra cui il fatto che è un testo largamente incompiuto e pubblicato solo postumo (nel 1889, nel centenario di quella rivoluzione [1]), che ha suscitato subito (specialmente in Italia, come lui stesso aveva previsto nella terza redazione della sua “Introduzione”) molte reazioni negative, per la sua critica radicale di quella Rivoluzione, da molti ritenuta l’atto fondativo della società moderna. Continua a leggere→

di Antonio Pane 

«Una sera di inizio giugno, nella Upper Library di Queen’s College a Oxford, entravo in rappresentanza del mio collegio di Cambridge, Pembroke. Indossavo un vecchio tuxedo preso in prestito che nascondevo sotto la toga nera e la cappa scarlatta del dottorato. Presi un bicchiere dal vassoio di portata accanto all’ingresso e cominciai a percorrere il lungo pavimento a scacchiera». L’inconsueto abbrivio (subito dopo introflesso nel vulnerato confiteor «Sono passati sette anni da quella sera. Ho perso mio padre e un figlio. Sono finito in the other, other place, fuori Boston», e minato, a maliziosa distanza e nel ripostiglio di una nota, dal «non è vero che il pavimento della Upper Library sia a scacchiera»), il quasi romanzesco esordio della recente monografia dantesca di Ambrogio Camozzi Pistoja (ora professore associato di Lingue e Letterature romanze all’Università di Harvard) [1] denuncia l’alea di un itinerario conoscitivo che, specchiandosi sulla vicenda del Poeta, non sa separarsi dal vivere che lo sostiene (sparsamente ridetto da interferenze quali «Qui devo fare una digressione», «Tutto quanto ho scritto fin qua», «Questo mio quinto capitolo») [2] e che nel condivisibile esergo esibisce le sue ‘mani sporche’: «Non puoi capire le cose se non sai costruirle». Continua a leggere→

Mariano Bertuchi, El Zoco, olio su cartone

di Giorgia Rubera 

La lucha con las sombras no ha hechomás que incrementarse con el paso del tiempo. Un fantasma tan real como imaginario recorre el mundo.

José Antonio González Alcantud, Lo moro revisitado. Dimensión estética, diversidad cultural, función critica,   fantasma social, 2008: 43. 

L’immaginario svolge un ruolo fondamentale nella costruzione di senso in ogni società. È attraverso l’immaginario collettivo che le realtà prendono forma e vengono simbolizzate, come ci insegna Marc Augé:

«La constatazione generale è che tutte le società hanno vissuto dentro e attraverso un immaginario. Diciamo che ogni realtà sarebbe “allucinata” (oggetto di allucinazione per gli individui o i gruppi) se non fosse simbolizzata, cioè collettivamente rappresentata» (Augé 1998: 11). Continua a leggere→

di Mario Sarica

David George Haskell con Suoni fragili e selvaggi ci guida lungo sentieri di conoscenza inesplorati, dischiudendo ai nostri occhi, e soprattutto alle nostre orecchie, un orizzonte planetario segnato profondamente dai suoni, nelle loro multiformi espressioni e funzioni, naturali, urbani e domestici, unendo e avvolgendo da sempre la biosfera, configurandosi come principio della vita, delle relazioni e dell’evoluzione biologica e culturale di ogni organismo vivente e di ogni sistema sociale, comunitario e storico, dal più infinitesimale al più complesso e controverso, che è quello della specie umana. Quest’ultima, nel regno animale, dalla natura imprevedibile e dagli esiti che oscillano dalle altezze spirituali del linguaggio musicale di ogni cultura, al degrado e dispersione colpevole di un patrimonio acustico sonoro storico e identitario, così vulnerabile e indifeso. Lo stesso in grado, peraltro, di plasmare e riplasmare ogni forma di materia vivente e di profili antropologici nel perenne disegno ciclico biologico ed evolutivo, fra natura e cultura. Continua a leggere→

di Giuseppe Sorce 

Una porta blindata si apre. Sfrigola nel vento giallo di una base di controllo nel deserto. Un uomo in divisa mimetica esce, inciampa. È di fretta, barcolla. Con una mano si tiene la fronte madida. Fa tre passi, poi due, crolla in ginocchio. Il terreno è duro di rocce e sabbia compatta. Si allarga l’inquadratura, si diffonde il nostro sguardo. Un ultimo sole inonda il cielo confuso di grigio.

Questa è l’ultima scena di A House full of Dynamite, film uscito lo scorso novembre co-prodotto e diretto da Kathryn Bigelow che fa eco a Nuclear War: A Scenario, un libro (2024) non-fiction [1] della giornalista americana Annie Jacobsen da poco distribuito in italiano. Perché queste due opere, che narrano uno scenario di guerra nucleare contemporanea, adesso? Cosa vogliono dirci? Hanno a che fare con il conflitto sottaciuto fra USA e Cina, o fra USA e Russia? L’intento è riportare indietro l’immaginario a quello della guerra fredda? E infine, quanto e cosa c’è a rischio per noi dell’Europa occidentale? Continua a leggere→

 di Orietta Sorgi 

La scoperta dell’acqua dalle viscere della terra è un mistero che ha affascinato l’uomo sin dall’antichità. Già nella preistoria infatti erano presenti particolari figure di indovini in grado di fare previsioni e di individuare le sorgenti nel sottosuolo con l’uso di una bacchetta divinatoria.

I rabdomanti appunto, così erano chiamati questi specialisti ante litteram, con un termine che deriva dal greco, composto da rabdos, bacchetta e manteia, predizione. Malgrado essi entrino ufficialmente nella storia a partire dal Cinquecento, il loro sapere intriso di pratica empirica e magia era già noto nell’antico Oriente dove maghi e astrologi ricorrevano al bastone per l’esercizio di pratiche divinatorie. Sembrerebbe inoltre che nella Grecia antica la rabdomanzia fosse collegata al culto di Dioniso, dio dell’acqua e che più tardi Cicerone accennasse a una “virgula divina” attribuendole in generale un significato apotropaico. Continua a leggere→