Dialoghi Mediterranei

di Alberto Giovanni Biuso 

Come Marcel Proust desiderava che accadesse al lettore della sua Recherche, anche a Louis-Ferdinand Céline possiamo dire: ‘Sì, la vita è veramente così. Le cose accadono come tu le descrivi’. Il viaggio al termine della notte non è soltanto il titolo del primo romanzo di Céline (1932) ma è una formula che descrive l’intero suo itinerario. Un percorso che negli ultimi anni si è arricchito della pubblicazione dei manoscritti trafugati nel 1944 dall’abitazione dello scrittore e avventurosamente ritrovati: Guerre, Londres, La Volonté du Roi Krogold suivi de La Légende du Roi René.  Continua a leggere→

Nave romana nella Villa Romana del Casale
Mosaico pavimentale, Piazza Armerina

di Selene Feltrin

Il mare increspato è il primo orizzonte dell’uomo, confine fluido in perpetuo movimento e promessa di un altrove. Due viaggi lontani nel tempo e nello spazio – quello di Enea che, lasciata Ilio in fiamme, con i sopravvissuti veleggia per il Mediterraneo, e quello dei navigatori polinesiani che, in fuga da guerre di carestia, secondo alcune narrazioni Maori, solcano Te Moana-nui-a-Kiwa, il grande oceano [1] – raccontano la stessa urgenza: salvare la memoria e rifondare il loro mondo. Continua a leggere→

CIP

di Chiara Dallavalle

Di tutte le manifestazioni del cambiamento climatico, la lenta agonia dei ghiacciai è forse quella che mi tocca maggiormente, perché si collega al senso di perdita di paesaggi a me familiari, che hanno a che fare con i ricordi della mia infanzia e la storia dei miei nonni e bisnonni. La zona in cui sono nata si situa nell’alto Piemonte, al confine tra Italia e Svizzera, e per me è stato naturale frequentare la montagna sin dalla tenera età. I ghiacciai erano presenze costanti, la loro massa visibile anche da quote inferiori. Riserve idriche fondamentali, che soprattutto in primavera, andavano ad alimentare fiumi e torrenti delle vallate sottostanti con acque dal caratteristico colore grigio-azzurro. Impossibile non provare sconforto leggendo gli studi recenti promossi da Arpa Piemonte, secondo cui la maggior parte dei ghiacciai ancora presenti sulle Alpi Lepontine siano in fase di arretramento (ARPA 2024). Continua a leggere→

CIP

di Alessandra Broccolini, Daria De Grazia 

L’impronta come soglia epistemologica e fenomeno relazionale: sapere per tracce 

Nel suo Pour une anthropologie de l’empreinte. Approche cognitive et phénoménologique d’une forme (edizioni Mimésis, 2024), l’antropologo Philippe Pesteil mette a punto, adottando uno sguardo diacronico, sincronico e transculturale, un dispositivo teorico in grado di attraversare i confini tra approccio naturalista e fenomenologia, assumendo l’“impronta” come figura-soglia e oggetto di studio multidimensionale tra corpo, conoscenza e ambiente-mondo (cfr. Pesteil 2024). L’impronta è oggetto, segno e relazione: testimonianza di un passaggio e, insieme, immagine paradigmatica della vita nella sua caducità. Traccia, indice o segno: nell’impronta coesistono le logiche del naturale e del simbolico, del fisiologico e del culturale. La traccia, in quanto residuo materiale e figura interpretativa, rappresenta il luogo di convergenza fra causalità fisica e immaginazione: «un microfenomeno fisico elementare» che rivela la continuità fra percezione e significato (Pesteil 2024: 9ss.). Continua a leggere→

CIP 

di Antonella Tarpino 

Dopo il trattore è il titolo dell’indagine condotta da giovani ricercatori sul paese della bassa mantovana che fu oggetto del celebre libro di Gianni Bosio Il trattore ad Acquanegra, a quarant’anni dall’uscita (postuma). Ricevo una copia del libro dalle mani della direttrice della Biblioteca Archivio ‘Emilio Sereni’, Chiara Visentin, presso le cui collane il volume è uscito quest’anno a cura di G. Bonini, P. Clemente, R. Pazzagli, L. Sassi.

Gianni Bosio, l’“intellettuale rovesciato” fu cultore tra i primi, fin dagli anni Cinquanta, della storia orale, intesa come storia del non-scritto, perché parlare – nella lettura di Luisa Passerini – era ciò che univa, era il legame e il mezzo di trasmissione. Quella storia di parole negli anni dell’industrializzazione ad Acquanegra era colta non a caso in luoghi sociali come l’osteria e la piazza (e faranno parte del primo nucleo, insieme al Nuovo Canzoniere Italiano, del neonato Istituto Ernesto De Martino di cui Bosio fu tra i fondatori). Continua a leggere→

di Pietro Clemente 

Antefatto

Mi piace la scrittura narrativa di Giacomo Mameli. Si addentra nella Storia e nelle storie con grande capacità di rappresentare protagonisti minori, contadini e marginali. Si muove con la bussola del “foghesu” [1], ovvero del cittadino di Perdasdefogu (Pietredifuoco), il suo paese natale e di ritorno. Un paese di curve e di salite, di panorami stupendi in cui sono protagonisti i taccus [2], ma anche di grandi contraddizioni tra basi militari [3] e longevità [4]. Continua a leggere→

di Cristina Lavinio 

Grazia Deledda, Racconti e versi ritrovati. Dalla collaborazione al “Silvio Pellico”, a cura di Giancarlo Porcu (Il Maestrale, Nuoro, 2025) è un volume che amplia le nostre conoscenze sulla scrittrice, la cui fortuna editoriale cresceva anche per la sua capacità di presentarsi e proporsi alle riviste e testate più varie, a partire dal cuore (Nuoro) di quell’isola quasi sconosciuta che era la Sardegna di fine Ottocento.

Questo lavoro mette a fuoco la collaborazione (tra le meno note finora) della scrittrice con il settimanale torinese “Silvio Pellico”, avvenuta tra gli anni 1895 e 1899, quando lei viveva ancora in Sardegna, ma pubblicava già romanzi importanti come Anime oneste (1895) e La via del male (1896). Lo spoglio accurato dei numeri del “Silvio Pellico” usciti in quegli anni ha permesso al curatore, cui si deve anche un corposo e utilissimo saggio introduttivo, di scovarvi, firmati da Deledda, sei testi narrativi, tredici testi poetici e tre brevi recensioni. Continua a leggere→

di Khouloud Kharrat                  

Nel numero precedente di Dialoghi Mediterranei ho pubblicato un articolo intitolato “Tunisi nella memoria degli italiani. Appunti” in cui ho cercato di ricostruire l’immagine della Tunisia attraverso i ricordi degli italiani che l’hanno vissuta. Il testo si basava in particolare sull’analisi di alcune opere letterarie, romanzi e memorie che raccontano esperienze personali, frammenti di vita quotidiana e nostalgie legate a un tempo ormai lontano.

In continuità con quel lavoro, propongo ora un nuovo sguardo su quella stessa realtà, spostando l’attenzione dalla parola all’immagine. Questo articolo nasce infatti dal desiderio di esplorare la Tunisia del passato attraverso l’arte figurativa italiana: dipinti, disegni e testimonianze visive di artisti italiani che hanno vissuto o visitato la Tunisia di un tempo. Continua a leggere→

Naj Mahdaoui, Calligramma (19)83, 1983, inchiostro di china e oro su pergamena Fonte: mutualart.com

di Roberta Marin

Fin dagli esordi dell’Islam la calligrafia araba ha giocato un ruolo essenziale sia nella produzione di testi sacri sia nella decorazione di oggetti per uso quotidiano. Nel corso dei secoli ha subìto una profonda evoluzione, divenendo un elemento artistico a tutti gli effetti e modificandosi in base al gusto personale dell’artista e all’uso che intendeva farne nella sua pratica. Molti l’hanno posta al centro della loro produzione e uno dei più rappresentativi è senza dubbio il tunisino Naj Mahdaoui, che l’ha declinata in tutte le possibili varianti e l’ha resa protagonista in opere realizzate utilizzando i più disparati materiali, dalla carta alla pergamena, ai tessuti, al vetro, soltanto per citarne alcuni. La caratteristica più pregnante della produzione di Mahdaoui è l’aver tolto la ‘voce’ alla calligrafia, puntando non sul messaggio veicolato dalle parole, ma esclusivamente sulla forma delle lettere arabe, a cui ha dato vita in una sorta di movimento perpetuo.  Continua a leggere→

Mario Scalesi

Yvonne Fracassetti Brondino [*]

Nous allons voir défiler, durant ces trois journées consacrées à la migration et à la mémoire de la migration entre les rives de la Méditerranée, plusieurs cas de figures, souvent très différents, mais qui ont en commun la dimension identitaire. En effet, ils répondent différemment, selon leur origine, leur personnalité, leur culture etc., à une appartenance multiple. Il y a la multitude des plus démunis, le «nude braccia» [1] de Nullo Pasotti, la majorité des italiens qui ont vécu côte à côte avec les Tunisiens, mais qui se situent entre colonisateurs et colonisés, et qui – pour reprendre les mots de Albert Memmi, «s’ils sont misérables, les petites miettes qu’on leur accorde sans y penser, contribuent à les différencier, à les séparer des colonisés, ce sont les candidats à l’assimilation» [2]. Continua a leggere→

Giuseppe Sicurella

di Sonia Gallico [*]

Giuseppe Sicurella è un poeta siciliano, nato il 25 maggio del 1891 ad Agrigento, dove è anche morto nell’estate del 1958. Migrato negli anni Trenta a Tunisi, qui visse per circa dieci anni. Anche se oggi è da molti dimenticato, è indubbio che in quel tempo abbia avuto una certa notorietà anche per aver fatto parte del gruppo degli antifascisti italiani di Tunisia con cui svolse un’intensa attività politica. Una decina di sue poesie sono state pubblicate tra il 1937 e il 1939 sul giornale l’Italiano di Tunisi, firmate con lo pseudonimo di Peppe oppure Nardo d’Agrigento [1]. Una piccola raccolta di suoi componimenti è stata edita nel 1958 e ve ne sono, a quanto risulta, soltanto tre copie: una alla biblioteca Nazionale di FI, un’altra alla biblioteca Nazionale di Palermo e una terza all’Istituto Cabral di Bologna. Continua a leggere→

di Danielle Laguillon Hentati [*]

La 4° edizione di Matabbìa 2025 si è svolta a Marsiglia con una tematica letteraria: «Scritture migranti italiane nel Mediterraneo». In questo ambito, su invito della Professoressa Silvia Finzi a cui vanno i miei più sentiti ringraziamenti, il mio contributo si propone di parlare della letteratura degli italo-tunisini, argomento di grande interesse ma poco approfondito finora, Lo scopo è quello di fissare un quadro generale che permetta di situare gli scrittori di cui parleranno in seguito i miei colleghi. Generalmente misconosciuti dal pubblico, questi autori fanno parte di una collettività originale, nata e sviluppatasi in Tunisia durante il Protettorato francese, poi in seguito alla decolonizzazione dispersasi tra Italia e Francia. I loro scritti dimostrano una forte appartenenza mediterranea, una vivida memoria plurale, come pure l’affrontare le sfide delle migrazioni, dell’identità e della trasmissione. Continua a leggere→

 di Rym Lajmi [*]

L’autobiografia è sempre stata considerata un genere letterario dedicato all’indagine del sé, un viaggio introspettivo nella memoria individuale. Tuttavia, quando la storia personale di un individuo si intreccia indissolubilmente con la storia di una collettività oppressa o in lotta, l’autobiografia trascende il suo scopo originale e si trasforma in un potente strumento di militanza. Non è più un semplice racconto del passato, ma un atto politico consapevole, una testimonianza che dà voce agli invisibili e che sfida le narrazioni storiche dominanti.

In questa prospettiva, Nadia Gallico Spano impiega l’autobiografia come mezzo per una causa collettiva. La sua memoria non è solo un ricordo, ma un dovere etico. Per Paul Ricoeur, la memoria del singolo non è mai isolata, ma è intrisa delle memorie degli altri ^[1]. L’autobiografia militante incarna perfettamente questa idea, perché trasforma il ricordo di un’esperienza soggettiva – la clandestinità, la persecuzione – in un’azione di memoria per una comunità più ampia, spesso priva di una voce propria. Continua a leggere→

Giuseppe Fava

di Giuseppe Davide Di Mauro 

La notte del 5 febbraio 1984, Giuseppe Fava viene assassinato dalla mafia. La stampa locale e nazionale riporta la notizia, la matrice mafiosa dell’omicidio appare evidente. Eppure, il sistema di potere allora imperante a Catania avvia un depistaggio talmente efficiente che serviranno oltre dieci anni e le rivelazioni di un pentito per far riconoscere, anche a livello giudiziario, la realtà di quanto avvenuto.

La lunga battaglia per la verità ha reso necessario porre l’attenzione su quanto Pippo Fava ha compiuto come giornalista, su come il disvelamento delle connivenze tra criminalità organizzata, imprenditoria e politica operato sul mensile da lui fondato, “I Siciliani”, costituisca il movente per il quale è stato ucciso. Continua a leggere→

Giuseppe Fava

di Salvatore Greco 

Vi sono intellettuali del nostro tempo, che, non di rado, sono accomunati da uno strano destino, fatto di misconoscimento o anche di sottovalutazione, in tutto o in parte delle loro opere. È il caso, a tutt’oggi, anche di Giuseppe Fava, a proposito del quale, se scorriamo i contributi critici che lo riguardano come scrittore e autore di romanzi, argomento di cui ci si occuperà nel presente articolo, ci accorgiamo, senza alcun dubbio, che risultano esigui o comunque tali da non rendergli pienamente quei meriti, che ancora oggi, a distanza di più di quarant’anni dal barbaro omicidio di cui cadde vittima per mano mafiosa, appaiono, solo in parte, rispondenti alla varietà stessa della sua produzione letteraria e che, comunque, non sembrano sufficienti a favorirne una precisa collocazione nel composito panorama letterario del secondo Novecento italiano [1].   Continua a leggere→

Abbraccio tra donna e uomo, AGF-06.2-037.04

di Simone Lisi 

Le peculiarità del complesso documentario 

È piuttosto inusuale riscontrare in un archivio di persona una varietà tanto ampia quanto quella custodita nell’Archivio di Giuseppe Fava, ancor più se si pensa che la mole di materiali realizzati direttamente per mano del soggetto produttore supera di gran lunga la documentazione acquisita a vario titolo.

Dall’archivio traspare con efficacia il carattere poliedrico dell’intellettuale che fu Giuseppe Fava, capace di veicolare idee, storie ed emozioni con plurime forme espressive dai tratti peculiari. Analogamente il complesso documentario restituisce un quadro articolato e composito del contesto di riferimento, osservato e rappresentato da svariate prospettive. Continua a leggere→

da Eternal Sunshine of the spotless mind di Michel Gondry

di Davide Accardi

Diego Carpitella

di Alfredo Ancora  

Il 7 agosto di 35 anni fa moriva Diego Carpitella, uno dei pionieri In Italia dell’etnomusicologia (e non solo). Era conosciuto soprattutto per aver preso parte alla “spedizione” di De Martino negli anni sessanta nelle ricerche del tarantismo pugliese [1]. Rimando alla sua ricca produzione per avere un’idea del suo spessore scientifico. Egli infatti spaziò dalle ricerche in Sardegna, Calabria ed altre regioni italiane, in collaborazione anche con Alan Lomax, l’uomo che registrò il mondo. come veniva chiamato il noto etnomusicologo americano. Continua a leggere→

Scultura sdraiata, Gibellina, 1992-1994, lamiera verniciata a fuoco, cm 615x225x500

di Giuseppe Appella                                                                                                Sempre                                              accade con fuoco            con stridore di ruggine, con rancido                                      sentore di salsedine.                                                                                                                               Bartolo Cattafi 

La scultura di Salvatore Cuschera [1] nasce nella bottega di un fabbro siciliano, all’insegna della semplicità e della spontaneità, sul ritmo esercitato tra incudine e martello, e luci colorate, scintille volanti, vapori acri, dove i problemi della pratica dell’arte sono strettamente legati all’antropologia, all’immutato bisogno di un rinnovamento poetico espresso attraverso la creazione di oggetti d’uso, giocattoli con chiodi arrugginiti o pezzi di legno e, nel primo confronto con la classicità, raccontato attraverso gli sguardi casualmente buttati sulle riproduzioni di John Constable, il più vicino alle tentazioni dell’en plein air e alle costanti tensioni di un ritorno a un permanente revival etnico. Continua a leggere→

di Franca Bellucci 

 “Riflessioni a margine”, devo precisare, accingendomi a comporre. Perché? È per me atto dovuto premettere che qui, come commentatrice, ricorro a una cultura lato sensu, non di critica cinematografica: nell’affaccio sul cinema mi riconosco fuori da ogni standard; per altro, fruitrice, solo in sala, di pellicole, comunque limitata dalla miopia. È l’emozione alla notizia della morte di Claudia Cardinale che mi ha stimolato a reperire le due pubblicazioni firmate, o co-firmate, da lei, che segnalo in nota [1], e che sono motivo di riflessione. Con queste, incontro una tipologia di scrittura che rientra nelle mie prove, interessata come sono a dare ascolto alle voci testimoniali, e in particolare a quelle delle donne, che coadiuvano a formulare sintesi storiche più comprensive e credibili dello standard abituale. Forse questi interessi che coltivo, posso definirli “progressivi”: non per la loro consistenza – “progresso” è parola tendenziosa – ma in quanto testati come riconoscibili e volti all’incremento, pur tra oscillazioni: anche se tutt’altro che stabilizzati, almeno tratti da documenti. Continua a leggere→

di Mariza D’Anna 

Biblioteche nei/dei musei, queste semi-sconosciute. Forse si sta utilizzando un’espressione eccessiva e non proprio esaustiva ma se si vuole ragionare dalla parte del “grande pubblico” potrebbe avere un suo senso logico. Il patrimonio librario custodito nei Musei siciliani gode di una sua certa vita propria, ha un alto valore storico e culturale ma dialoga poco con l’esterno. Ancor più meritevole è allora il primo passo per farlo uscire dal limbo del tempo moderno e renderlo conosciuto e conoscibile (e accessibile). E proprio da qui si avvia il proposito del lavoro dell’architetto Giuseppe Scuderi: Genii locorum. Le biblioteche dei/nei musei (Upi università press italiane, 2024), sondare un terreno ricco e fecondo ma poco esplorato, un rapporto stretto e inscindibile, in taluni casi, tra le istituzioni biblioteche e le “camere delle meraviglie” siciliane, così definite dallo studioso Ninni Giuffrida nella prefazione del libro. Continua a leggere→

L’interrogativo principale riguarda l’effettiva possibilità di studiare la letteratura da un punto di vista estetico: si può ancora parlare di esperienza estetica e di piacere estetico quando si legge un’opera letteraria? Continua a leggere→

di Aldo Gerbino 

La risolutezza critica di Giovanni Bonanno ha avuto spesso un preciso bersaglio: esporre, ‒ nel suo costruire da decenni la tessera del Novecento, ‒ il volto nascosto del popolo dell’arte; pulsione che lo ha già impegnato in un attento e ampio ventaglio di declinazioni. D’altronde Giovanni è, come sappiamo, uomo tenace, e la tenacia sostiene il suo probante rovello di scientificità.

Perché questo suo continuo dragaggio del tessuto artistico siciliano? Facciamo uso del termine ‘dragaggio’ in quanto riteniamo che esso pertenga alla natura estetica della ricerca di Bonanno legata all’uso che egli ne fa a tutto vantaggio di un’aura generale di questo suo geografico ‘laboratorio Sicilia’, e che idealmente si sposa alla poetica di un intellettuale e poeta del Novecento d’alto lignaggio, Ghiorgos Seferis, il quale per comprendere nel suo insieme l’umana esistenza avverte che bisogna saper dragare “La Cisterna”, così è titolata una sua lirica confezionata nel 1932. Continua a leggere→

di Claudio Gnoffo 

La commedia: Il piacere dell’onestà

Il 1916 e il 1917 sono due anni cruciali per il teatro pirandelliano. Nel 1916 arrivano finalmente le prime soddisfazioni: l’attore Angelo Musco recita con successo sia la commedia in tre atti che Pirandello ha estratto dalla novella Pensaci, Giacomino!, sia la commedia pastorale Liolà, questa particolarmente gioconda e vivace, sebbene lo scrittore viva la doppia angoscia della prigionia del figlio in mano agli austro-ungarici e delle crisi di follia della moglie. Continua a leggere→

di Nicola Grato 

Guardate le storture, le occulte leggi che vanificano

Quella della morale e dello Stato

E a cui è forza soggiacere.

Tutto ne è corrotto e avvelenato.

  (Mario Luzi, Corale della città di Palermo per S. Rosalia) 

Come vive Palermo la sua anomalia?

(Mario Luzi, Il fiore del dolore) 

La collana I “Quaderni di poesia” diretta da Giorgio Devoto della casa editrice “San marco di Giustiniani” ha recentemente ripubblicato Corale della città di Palermo per S. Rosalia del grande poeta e drammaturgo Mario Luzi.^[1] Continua a leggere→

Busto bronzeo di Ferdinando Galiani

di Massimo Jevolella 

Potessimo passare una serata in compagnia di Democrito, oppure di Eraclito, a quale dei due filosofi andrebbe la nostra preferenza? Non so voi, ma io non avrei dubbi: sceglierei Democrito, inventore dell’atomo e filosofo del riso. Con tanti rispettosi saluti al grande Eraclito, inventore della dialettica e filosofo del pianto. Forse perché di sera l’anima vuole sollievo dalle pessime notizie delle cronache quotidiane, e cerca nel cielo le nuvole rosa come nei versi di Pascoli: la nube nel giorno più nera/ fu quella che vedo più rosa/ nell’ultima sera…E forse è per questo che, quando il pensiero s’invischia nei gravi e insolubili temi della filosofia, una voglia di leggerezza e di riso può insorgere con impertinenza, e invitarci perfino allo sberleffo, alla dissacrazione, come fu per il saggio Panurge di Rabelais, quando rivolse allo sfibrante filosofo Spaccapeli la formidabile osservazione: «Mi par che sia più facile cavare un peto da un asino morto che una verità da un filosofo». Continua a leggere→

Il paesaggio rovina il soggetto, Villaseta (AG), 3 giugno 2017 (ph. Dario La Mendola)

di Dario La Mendola 

Il calcolo etimologico 

La scelta della divinizzazione e personificazione della Natura è probabilmente una delle cose più bizzarre della cultura occidentale. E di cose bizzarre, in questa antica e vasta cultura, non ne mancano affatto (il liberismo? il nazionalismo? il diritto bellico?). Ma tale scelta, cioè rendere la Natura (sostantivo che, in sé, ha una vicenda etimologica tortuosa) una divinità personificata, è, tra tutte, quella che maggiormente rende giustizia all’aggettivo bizzarro (il quale, a sua volta, è etimologicamente tortuoso). Tuttavia questa bizzarria è anche quella che maggiormente può affascinare chi della Natura è, a modo suo, interessato. Perché chi alla Natura dedica il suo tempo, ammirandola o studiandola, avrà compreso quanto essa sia concettualmente inimmaginabile e conseguentemente indicibile. Continua a leggere→

di Luigi Lombardo 

I ricettari storici, si sa, hanno trasmesso il sapere alimentare nei secoli, consentendoci di gettare luce sui costumi alimentari delle varie epoche storiche. Tutti conoscono il ricettario “padre” qual è l’Apicio romano, che è alla base di tutto e ci consente di chiarire i rapporti tra la cucina greco-romana e quella arabo-persiana, che da quella discende con l’importante mediazione della cultura bizantina, scarsamente tenuta in considerazione, ma che fu l’anello di congiunzione e trasmissione tra le mode alimentari romane e il mondo arabo, venuto in contatto con la più progredita civiltà della fiorente e civilissima Baghdad. Da questo mondo, variamente intrecciato, discende il primo ricettario dell’Occidente cristianizzato: il Liber de coquina, di epoca normanno-sveva (alla corte di Federico II convennero i cuochi più famosi provenienti da occidente e da oriente). Questo testo, pervenuto a noi in un latino “parlato”, pare presupporre un amissus (il “Meridionale”), ricettario in lingua siciliana delle origini [1]. Continua a leggere→

di Marco Maccari 

Fa irruzione una Nuova Realtà. E lo fa con la lingua del poeta romano Fabio Sebastiani, sperimentata sulla pelle delle battaglie fuori tema degli anni Settanta, meditata nel confronto con l’estetica pratico-critica del Realismo Terminale di Guido Oldani. L’irruzione di Sebastiani è contenuta nel suo nuovo libro Se non torna il canto, pubblicato a maggio 2025 dall’editore Ensemble. Trentuno poesie ambientate in una città, l’attuale Urbe romana, oggi completamente spaesata e impraticabile, poiché riconvertita nell’irriconoscibile entità che Sebastiani denomina l’«ultra-market».  Continua a leggere→

di Federico Nicolosi 

Alètheia 

L’essere è. Etwas ist gegeben: qualcosa, anziché il nulla, si dà. Da questa constatazione ingenua, dal thâuma di fronte al ‘qualcosa’, ha inizio ogni filosofare metafisico. Cioè ogni filosofare. Se «sofern der Mensch existiert, geschieht in gewisser Weiser das Philosophieren» ¹, è anche perché ‘metafisica’ non è (soltanto) una disciplina universitaria ma è anzitutto l’atteggiamento originario dell’umano di fronte al reale. Prendere atto nel modo più profondo delle parole di Heidegger vuol dire, dunque, assumere una certa postura nell’indagine sull’essere; vuol dire fare già metafisica e farla in un determinato modo. Continua a leggere→

di Sara Ortoleva

Non si può parlare di Fernando Pessoa senza passare attraverso Antonio Tabucchi che lo importò in Italia facendone un maestro, un alter ego, un miraggio, un amico da ritrovare e proteggere. E diventandone, a sua volta, una sorta di suo eteronimo fra il centinaio e oltre che il grande autore portoghese fece germogliare dal suo inchiostro.

I due furono legati a distanza, condivisero idee e aneliti. Tabucchi nel suo Gli ultimi giorni di Fernando Pessoa ci racconta le ore finali del poeta portoghese, morto a 47 anni, con ogni probabilità per una cirrosi epatica, il lettore è lì seduto, accanto al letto, mentre sfilano ad uno ad uno i suoi eteronimi. Alberto Caeiro da Silva, poeta contadino, considerato il maestro degli alter ego, con uno stile semplice e diretto, vicino alla natura; l’ingegnere navale Álvaro de Campos, artista dandy del tempo e grande viaggiatore, anche mentale; le sue opere riflettono le sue esperienze di viaggio e di vita nelle grandi città con uno stile modernista e sperimentale; Ricardo Reis appare nel libro di ritorno dal suo Brasile immaginario; è un medico che simpatizza per la monarchia, latinista e grecista che scrive con uno stile classico e ispirato all’antichità; Bernardo Soares, impiegato come lo stesso Pessoa, autore de Il libro dell’inquietudine, un’opera in prosa che riflette la malinconia e l’inquietudine del poeta. Continua a leggere→

di Dieter Paas

Intorno al 1972, Roberto Llaryora annotó nei suoi manoscritti che Salvatore Costanza, nonostante i risultati della sua eccellente ricerca sulla Rivolta contro i Cutrara a Castellamare del Golfo (1862) [1], sosteneva la teoria che la mafia emerse solo negli anni ‘60 dell’Ottocento, cioè dopo l’Unità d’Italia. Al contrario, Roberto riteneva che la “clientela violenta”, componente centrale della mafia, fosse un prodotto del XVI secolo.

Come giunse Llaryora a questa valutazione storica? Dal 1965 al 1968, si dedicò a ricerche sociologiche-etnografiche a Partanna, nella Sicilia sud-occidentale. Nel farlo, ripercorse anche le radici storiche dei fenomeni sociali e culturali da lui studiati, in particolare il patronaggio e il sistema clientelare. Trovò ciò che cercava nell’Archivio di Stato di Palermo: negli atti processuali e nelle relazioni del XVI e XVII secolo, scoprì non solo notevoli riferimenti al patronaggio e al clientelismo, ma anche numerose forme di esercizio violento del potere nelle città del Vicereame di Sicilia, che, a suo avviso, presentavano una sorprendente somiglianza con la mafia del XIX e XX secolo. Continua a leggere→

di Antonio Pane

«Come vuoti boccali si allineano ormai le regie sul bancone del tempo, esse sono il Dimenticato». La morandiana figura che inaugura la sesta e conclusiva frazione di Ritorno e morte del figliol pròdigo, l’ultima rapsodia di Il trucco e l’anima, Everest delle arrampicate teatrali di Angelo Maria Ripellino [1], potrebbe fare da esergo al recente lavoro di Antonella d’Amelia (In principio era il balagan. Alle origini del teatro satirico russo (1917-1924), Salerno, Europa Orientalis, 2025), modestamente erogato, nella dedica al Maestro, come «appendice al suo studio sulla regia del Novecento, per ricostruire altri innovativi allestimenti dell’epoca, accennati da Ripellino, ma successivamente cancellati dal panorama sovietico». Continua a leggere→

di Mario Sarica 

Di fronte all’ipertrofia informativa che invade gli spazi relazionali e sociali del nostro quotidiano; alla bulimica irruzione di immagini che sovrappone il reale e il virtuale; alla sovrapposizione distopica fra cronaca e immaginario, da cui siamo soggiogati, subendo uno stordimento mediatico, dal quale facciamo fatica a riprenderci, perché sempre più sfuggenti ed incerte sono le “vie di fuga”, io credo si imponga un radicale, ma certamente problematico, ripensamento dello stare al mondo. Gli scenari di vita dalle tinte fosche che il terzo millennio consegna all’umanità intera, entro i quali ci muoviamo disorientati, richiamano profeticamente le drammatiche stagioni dei decenni bui dei primi del Novecento. Continua a leggere→

di Orietta Sorgi          

Cosa succede quando la parola del Vangelo incontra quella del diritto? Quando il pensiero laico si trova a ripercorrere lo spesso cammino dell’orizzonte religioso, nel tentativo di porre soluzioni – sul piano astratto e concreto – ai temi della disuguaglianza sociale e di tutto ciò che ne consegue e che affligge il nostro Millennio? In altre parole – ci si chiede – esiste realmente una giustizia per i poveri nel senso di una legge davvero uguale per tutti? O è divenuta piuttosto uno stratagemma per mantenere la ricchezza e il potere nelle mani di pochi eletti a fronte di una massa di esclusi dal “banchetto della vita”? Qual è allora il senso di una democrazia? Esiste di fatto e non a parole uno Stato di diritto capace di esplicare le sue politiche a favore dei cittadini, mettendo in pratica ciò che dice la Costituzione? Continua a leggere→

di Luca Vinciguerra

Sono i protagonisti dei racconti di Cesare Pavese, Giorgio Bassani, Beppe Fenoglio, Guido Piovene, Pier Paolo Pasolini. Uomini e donne schiacciati dalla miseria, dall’angoscia, dal dolore, che hanno bruciato l’esistenza in mondi marginali di sfruttamento e disperazione. Sono i contadini-operai, quel soggetto sociale dai confini vaghi e indefiniti in perenne andirivieni tra campagna e fabbrica che nella storia è stato il grande, oscuro artefice del decollo economico in quegli angoli del mondo dove uno sviluppo industriale lento e tardivo è stato sostenuto dalla forza lavoro di estrazione rurale: dall’Europa all’America Latina, dal Sudest Asiatico al Maghreb. Continua a leggere→