di Nuccio Zicari
Il Castello Indistruttibile diretto dal trio di registi – Danny Biancardi, Virginia Nardelli, Stefano La Rosa – non è un semplice documentario sull’infanzia, ma un viaggio intimo e toccante nella geografia emotiva di un quartiere spesso dimenticato di Palermo: Danisinni. Attraverso gli occhi e le parole di quattro undicenni – Angelo, Mery, Rosy e Giada – i registi creano un racconto di straordinaria autenticità che mescola abilmente la verità del documentario e la pura forza della finzione infantile.
Il cuore pulsante del film è un vecchio asilo abbandonato, un edificio in rovina nel centro del rione. Tra calcinacci, polvere e rifiuti, per gli adulti è solo un simbolo di degrado e incuria. Ma la magia accade quando è colonizzato dalla fantasia dei bambini: quel luogo proibito, temuto e sinistro, viene espropriato e trasformato nel loro castello, una fortezza inespugnabile dove l’amicizia è la vera arma.
da “Il castello indistruttibile”
L’Utopia necessaria
Il documentario cattura l’ultima estate della loro infanzia, un periodo cruciale in cui la linea tra il gioco e l’ingresso nella vita adulta si assottiglia. Il castello diventa l’utopia necessaria, un rifugio segreto in cui i protagonisti possono evadere dalla violenza e dalle pressioni sociali di un contesto difficile. Un luogo dove l’immaginazione opera una vera e propria alchimia: il degrado si tramuta in scenografia, la paura in avventura, e l’amicizia in uno scudo sociale contro le difficoltà. È un’infrastruttura affettiva dove possono essere semplicemente se stessi, liberando la fantasia e, soprattutto, parlando al di fuori di una società che spesso li costringe a tacere.
Ed è proprio nell’ascolto dei bambini che il film rivela la sua potenza. Le loro conversazioni non sono banali chiacchiere: Angelo esprime con una lucidità disarmante le sue paure e i suoi sogni per il futuro, riflettendo sul mondo degli adulti che lo spaventa. Mery, Rosy e Giada mostrano una precoce e profonda consapevolezza delle aspettative che la società del rione ripone su di loro, parlando di destino, di famiglia e del desiderio di non ripetere gli errori osservati nelle madri.
Le loro parole, lontane da qualsiasi copione, suonano come una poesia cruda. La loro sincerità è la dolcezza palpabile del film, che rende le loro parole, anche quelle più dure o mature per la loro età, vere e commoventi. Ci si chiede, ascoltandoli: fino a che punto questi bambini sono ancora bambini, e quanto la vita adulta non sia già arrivata, pur di soppiatto, tra le strade del loro quartiere?
da “Il castello indistruttibile”
La minaccia del Mondo Reale
La regia del trio è sensibile e attenta, evitando qualsiasi pietismo o spettacolarizzazione del disagio. I registi utilizzano l’ambientazione di Danisinni, un quartiere che storicamente è stato “tagliato fuori dall’immaginario collettivo” (come dichiarato nelle note di produzione), per sollevare questioni fondamentali su spazi pubblici, responsabilità sociale ed educativa.
Il castello non è solo un gioco, ma una metafora di un diritto negato: il diritto a un’infanzia spensierata e a spazi civici adeguati. Il film non edulcora la realtà. Lo sfondo è un quartiere che necessita di riqualificazione, un terreno fragile su cui i bambini devono germogliare. Il loro sogno, il loro castello indistruttibile, è costantemente minacciato non da un drago o un nemico fiabesco, ma dal paradosso agrodolce della rigenerazione urbana del quartiere stesso. L’idea di rinascita per Danisinni, se da un lato è positiva, dall’altro mette fine al loro spazio segreto e alla loro infanzia condivisa.
Il film ci invita a riflettere sul diritto all’infanzia in contesti marginali, ponendo una domanda fondamentale: il desiderio di un’infanzia normale deve restare un sogno o può trasformarsi in una realtà da condividere?
Presentato in anteprima internazionale al CPH:DOX di Copenaghen e apprezzato in Italia al Biografilm Festival (dove ha vinto un premio assegnato da una giuria di ragazzi di un Istituto Penale Minorile), Il Castello Indistruttibile si è imposto come un’opera di grande rilevanza etica e cinematografica.
Grazie all’approccio di cinema partecipativo – il film è nato da laboratori con la comunità – il documentario offre uno sguardo non idealizzato, ma pieno di speranza, sulla resistenza spontanea dei più piccoli. È un atto di resistenza poetica. Un’opera toccante, che conferma il valore del cinema indipendente e sociale nel dare voce a chi è spesso invisibile. Che funge da promemoria per gli adulti sul valore inestimabile del gioco, dell’amicizia come scudo sociale e della fantasia come unica, vera, fortezza in un mondo imperfetto.
Dialoghi Mediterranei, n. 76, novembre 2025
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Nuccio Zicari, fin da principio manifesta la sua poliedricità di interessi associando gli studi medici a quelli artistici. Agli esordi si dedica alle arti figurative, dal disegno alla pittura, ma in seguito il suo incontro con la fotografia fa sì che questa diventi il suo strumento di comunicazione più congeniale. Da autodidatta studia meticolosamente la storia dell’arte e della fotografia, frequenta a Milano corsi presso la Fondazione Internazionale per la Fotografia FORMA, la Nuova Accademia di Belle Arti NABA, l’Accademia di Fotografia JOHN KAVERDASH e la LEICA Akademie. Il suo principale interesse è l’aspetto documentario, antropologico, sociale e umanitario della fotografia, sia nel racconto di storie che nei progetti a lungo termine di interesse collettivo. Nel 2017 e 2018 i suoi lavori HUMANITY WITHOUT BORDERS ed SS-115, frutto di anni di reportage sull’immigrazione nel Mediterraneo, sono inseriti all’interno della “Italian Collection”, piattaforma che celebra ogni anno le più importanti storie fotografiche degli autori italiani. I suoi lavori sono stati esposti in Italia e all’estero e pubblicati su riviste nazionali, internazionali e su testi universitari. Dal 2019 scrive articoli per riviste di approfondimento culturale.
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